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Análisis en formato audio



Hemos llegado al punto en el que las películas de animación ya dejan de ser consideradas como "películas para peques", pero ahora son "películas para que grandes y peques compartan espacio". Con un envoltorio realista, adorable y desternillante llega Zootrópolis (2016), la obra que se ha propuesto dinamitar todos estos prejuicios de una vez. No es, en absoluto, la primera que lo intenta; su modelo no inventa nada nuevo, pero no deja de ser llamativo que un estudio todopoderoso como Disney-Pixar se haya atrevido con una historia tan compleja, con más capas de lectura que las presentes en muchas películas de acción real -las malas lenguas se atreven a asegurar que esto sólo ha sido posible porque su mandamás, John Lasseter, no ha entendido toda la profundidad de esta historia-. El resultado es un policiaco vacilón que desmonta prejuicios sobre la sociedad en la que vivimos; además, una de las mejores cintas estrenadas este año. Zootrópolis es una película que no te puedes perder:






Texto para Revista VOS





No sólo de Cinema ad hocs vive el Atlántida Film Fest. He extendido mi particular cobertura de este festival a otros medios, y el primero en unirse a CAH es Revista VOS. En esta publicación digital escribo acerca de dos documentales pertenecientes a la sección Memoria de este festival online. Dos obras que tratan temas cercanos, pero que lo hacen desde una puesta en escena opuesta. Clasicismo vs innovación formal, Boris Pahor: retrato de un hombre libre vs Depth two. Bajo estas líneas, como siempre, el acceso a este texto:





Texto para Revista VOS




Si en Cinema ad hoc optamos por las habituales y sucesivas crónicas diarias, en Revista VOS convertimos la cobertura de Filmadrid 2016 en una correspondencia digital, en la que mi compañero Sergio de Benito y yo reflexionamos acerca de este certamen capitalino, las grandes obras que habíamos visto, la orientación ideológica de sus organizadores respecto a cómo llevar a cabo el mismo, y otros asuntos que en ese momento acudieron a nuestra cinéfila mente. Sergio abrió fuego y yo fui el encargado de replicar, con un texto que encontrarás si pinchas en el enlace que aparecerá debajo de estas líneas:





Un texto que no tiene sentido sin su carta previa, escrita por Sergio de Benito, que podrás encontrar aquí debajo:





Texto para Cinema ad hoc




Si no lo había hecho ya, con Boyhood (2014) Richard Linklater dejó su huella en la Historia del Cine, y lo hizo a hierro candente. Tras la que probablemente haya sido la obra cumbre de su filmografía, el director tejano nos obsequia con una película necesariamente inferior, pero no por ello carente de validez. Todos queremos algo (2016) es su nuevo proyecto, la cara reluciente de su también magnífica Movida del 76 (1993), con la que retoma el tema de la adolescencia y juventud, y cómo esos años forman lo que en el futuro seremos para siempre. Una joya que parece mucho menos de lo que es, una de las cintas fundamentales de este año. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro, publicado en el medio digital Cinema ad hoc:


Texto para Cinema ad hoc




El 27 de abril dio comienzo la XIII edición del DocumentaMadrid, festival internacional de documentales de la capital de España. En representación de Cinema ad hoc, me he paseado por las instalaciones de la Cineteca-Matadero para cubrir las diferentes proyecciones de la sección oficial. Una experiencia que en este primer día ha dado grandes frutos; el listón está alto. Comparto bajo estas líneas el texto correspondiente a mi primera crónica del certamen, en la que abordo desde la última obra de Michael Moore hasta la denuncia sociopolítica de las vallas de Melilla:







Spainxploitation



El pepino de la temporada ha llegado. Sí: EL PEPINO. Todavía con resaca de genialidad desfasada publico esta entrada de Toro (2016), escrita en 10 minutos y sacada de las entrañas. Se trata de la nueva película de Kike Maíllo, quien a su vez tuvo en su día la genial idea de dirigir aquel mediometraje  protagonizado por David Bisbal. De un director capaz de eso sólo pueden salir cosas positivas, pero lo cierto es que Toro ha superado cualquier expectativa y me ha volado la cabeza.

Un trío protagonista de lujo -Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán- se pasea por este mundo recargado de cinefilia de baja calidad y alto consumo, ese cine tan ochentero de barrios bajos, peleas, mafia y corrupción. Un vaciado de filmografías de serie B que se dan citas en esta colosal obra española, que, a pesar de la productora que tiene detrás, no muestra ningún complejo -ni ninguna vergüenza- a la hora de desarrollar sus planteamientos.



Toro se sitúa en el sur de España en la época de la crisis. Lo que estaba abocado a convertirse en otra cinta más nacida a la luz de los desfases económicos y el pitorreo político -como son los casos de El desconocido (2015) o Cien años de perdón (2016), obras políticamente correctas que convierten la crítica en postureo complaciente- no pierde el tiempo con sandeces: Toro no va a invertir ni un solo fotograma en tratar de radiografiar un país que desconoce. A Maíllo no le importa esto ni su inverosímil y por momentos lamentable guion. Y hace bien.

Toro es un desglose mal digerido del cine de Nicolas Winding Refn (Drive, Sólo dios perdona), del cine de acción ochentero en general y del de yakuzas en particular, que abusa del neón y sólo entiende de pirotecnia visual. Pero cómo cala la jodida. Nada debería funcionar, todo aboca al fracaso, y, sin embargo, a su imperfecta manera, cuaja a la perfección. Toro es sublime en sus errores, Toro es grandiosa en su falta de complejos, Toro es brillante en su carencia de sentido del ridículo. Y así, sólo así, es posible que un producto, que en otras manos hubiera sido mediocre y dolorosamente impersonal, de repente cobre todo el sentido, su sentido absurdo y particular, y se eleve hasta la grandeza de la cinefilia de explotación. Un Tarantino que no entiende lo que homenajea, pero que acaba haciéndolo, sin saber muy bien cómo. A su manera, siempre a su manera. Toro es un pepino de película, UN PEPINACO.


Si no te he volado la cabeza lo suficiente, te recomiendo este podcast en el que analizo la película junto a mis compis Sofía Mur y Jaime Lorite a la misma salida del cine:

Críticas Sobre La Marcha 043 - Toro (2016)


Texto para Revista Insertos Cine




Con su tercer largometraje, Paco León demuestra que su éxito como director no fue cuestión de suerte. En Kiki, el amor se hace (2016) , el realizador, guionista, productor y actor profundiza en la parafilia sexual, y lo hace desde el humor cómplice y no desde la enfermedad contra la que luchar. En un ejercicio de cierta valentía, el realizador indaga en los mecanismos del erotismo, sin tampoco profundizar ni molestar a nadie, confeccionando una comedia inteligente que sortea los tópicos del género y no se contenta con la broma condescendiente. Comparto el enlace que conduce a la crítica de la película que he escrito para la Revista Insertos Cine:



Viernes, 11 de marzo de 2016




La cartelera española retoma el brío, aunque sea a costa de reposiciones de clásicos de los años 90. Los estrenos de esta semana son:


Kung Fu Panda 3 (2016), de Jennifer Yuh y Alessandro Carloni










Mustang (2015), de Deniz Gamze Ergüven




Película cubierta en pase de prensa para Cine DivergentePuedes leer la crítica aquí.

Frente al mar (2015), de Angelina Jolie

La serie Divergente: Leal (2016), de Robert Schwentke


Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler


El nombre del bambino (2015), de Francesca Archibugi









No crezcas o morirás (2015), de Thierry Poiraud

Tribunal (2014), de Chaitanya Tamhane


El gran viaje de Sacha al Polo Norte (2015), de Rémi Chayé


Tres colores: azul (1993), de Krzysztof Kieslowski











Tres colores: blanco (1994), de Krzysztof Kieslowski


Tres colores: rojo (1994), de Krzysztof Kieslowski


13. Miguel Poveda (2015), de Paco Ortiz





Mi apuesta personal:



De las vistas:


Mustang


Me cuesta recomendar:

Mustang:


¿Mala película? En absoluto. ¿Merecedora del revuelo que ha causado? En absoluto. Esta obra turca de inspiración y francesa de capital aborda ciertos lugares comunes asociados al cine social, como son las injusticias, el machismo y la recalcitrante moral religiosa que tantos problemas causa. Correcta pero carente de auténtica personalidad.




De las no vistas:

Kung Fu Panda 3

Serie Divergente: Leal
Frente al mar
El nombre del bambino
Bone Tomahawk
No crezcas o morirás
Tribunal
El gran viaje de Sasha al Polo Norte
13. Miguel Poveda




Apuesto por:

El gran viaje de Sasha al Polo Norte:



Me decanto por el cine de animación, pero no por el que cabría esperar. Antre la mediatización pandosa, opto por un proyecto más pequeño pero, de seguro, más interesante. Nada se de ella, pero me interesa adentrarme en los parajes inexplorados de la animación de corto alcance.


En ninguna de las dos secciones he incluido las reposiciones de los Tres Colores de Kieslowski, al ser ya clásicos consagrados y al dar por hecho que ya las has visto. Si no es así, tarea extra para ti.

Viernes, 26 de febrero de 2016




Los Oscars acechan, y su aliento se cuela en la cartelera con dos películas que nos llegan a última hora. Los estrenos de esta semana son:


La habitación (2015), de Lenny Abrahamson










Brooklyn (2015), de John Crowley




Película cubierta en pase de prensa para Revista Insertos Cine. Puedes leer la crítica aquí.

13 horas: los soldados secretos de Bengasi (2016), de Michael Bay



Tenemos que hablar (2016), de David Serrano


El bosque de los suicidios (2016), de Jason Zada


La decisión de Julia (2015), de Norberto López Amado






















Mi apuesta personal: 



De las vistas:


Brooklyn


Soy incapaz de recomendar:

Brooklyn:


Correcta en todos sus aspectos, sin embargo me resulta imposible hablar bien de ella. ¿Por qué? Por lo conservadora que resulta. Su afán por encajar en los requisitos Oscar la convierten en una obra vacía, que no aporta absolutamente nada. Es entretenida y no cuesta nada verla, pero se esfuma de tu mente antes de haberla terminado.




De las no vistas:

La habitación

13 horas: los soldados secretos de Bengasi
La habitación
El bosque de los suicidios
La decisión de Julia




Apuesto por:

13 horas: los soldados secretos de Bengasi:



Fiel a su estilo, inmune a las críticas, lo cierto es que Michael Bay hace lo que le apetece, y eso siempre es objeto de ETA-naltecimiento (perdón). También es cierto que lo que crea puede ser infumable, pero de él no se podrá decir que no tiene un estilo propio. Es probable que no me guste, pero no me la perderé.

Viernes, 19 de febrero de 2016




Esperadísimas películas llegan a los cines este viernes, cubriendo los diferentes espectros del consumo cinematográfico. Los estrenos de esta semana son:


Deadpool (2016), de Tim Miller










¡Ave, César! (2016), de los hermanos Coen


Anomalisa (2015), de Charlie Kaufman y Duke Johnson



La corona partida (2016), de Jordi Frades


El abrazo de la serpiente (2015), de Ciro Guerra


El mal que hacen los hombres (2015), de Ramón Térmens










Robots: la invasión (2014), de Jon Wright


El niño y el mundo (2013), de Alê Abreu


Dioses (2014), de Lukasz Palkowski




















Mi apuesta personal: 


No he visto ninguna de las películas que se estrenan esta semana, por lo que me limitaré a pronosticar:

Lista de películas:

Deadpool

¡Ave, César!
Anomalisa
La corona partida
El abrazo de la serpiente
El mal que hacen los hombres
Robots: la invasión
El niño y el mundo
Dioses




Apuesto por:

Anomalisa:



Charlie Kaufman es sinónimo de originalidad desbocada, y si a eso  se le suma que la película está hecha en un medio que se presta tanto a dejar volar la imaginación como es el caso de la animación...Citando a Bernd Schuster, "No hace falta decir nada más".

Viernes, 12 de febrero de 2016



Ocho películas nuevas llegan este viernes a nuestros cines. Una remesa que encuentra en la variedad su mayor acierto. Los estrenos de esta semana son:


Zoolander No. 2 (2016), de Ben Stiller

Zootrópolis (2015), de Byron Howard


El botón de nácar (2015), de Patricio Guzmán


La verdad duele (2015), de Peter Landesman


Mejor...Solteras (2016), de Christian Ditter










La ley del mercado (2015), de Stéphane Brizé


Nahid (2015), de Ida Panahandeh


Eva no duerme (2015), de Pablo Agüero













Mi apuesta personal:



No he visto ninguna película de las que se estrenan esta semana, por lo que me limitaré a especular.




Lista de estrenos:

Zoolander No. 2

Zootrópolis
El botón de nácar
La verdad duele
Mejor...Solteras
La ley del mercado
Nahid
Eva no duerme




Apuesto por:

Zootrópolis:



La nueva película de animación de la factoría Disney apunta alto, y en el trailer se atisban destellos de genialidad puramente cinematográfica.

Sin embargo, el verdadero estreno importante es El botón de nácar, documental chileno en los márgenes de la producción y distribución que a duras penas podrá ser visto en nuestras pantallas. Si tienes oportunidad, no la desperdicies.