Últimas entradas

Mostrando entradas con la etiqueta Argentina. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Argentina. Mostrar todas las entradas



Texto para Cinema ad hoc




Penúltima crónica del festival FILMADRID 2016, en la que hablo sobre una jornada algo floja. Las películas proyectadas se alejan del lugar común y no se les puede reprochar su falta de ambición, su interés por hacer cosas nuevas, distintas, pero lo cierto es que estos intentos fracasan, o al menos se quedan en poca cosa. a estas tres obras poco certeras -The name of the whale, Casa da Quina y The ebb of forgetting- se suma una cuarta, la última del día, que sí cumple con las expectativas y se coloca en la parte alta de la tabla clasificatoria de la Competición Oficial: Las lindas. Una jornada desigual pero siempre interesante en este fantástico certamen. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro, publicado en Cinema ad hoc:

Análisis en formato audio



Paulina es una de las películas más polémicas del pasado 2015. La violación de una mujer y la posterior actitud que ella adopta hace saltar chispas entre el público asistente. Triunfadora en el último festival de San Sebastián, la obra de Santiago Mitre llega para revolver conciencias con una propuesta sutil, que aborda discursos desde las diferentes perspectivas de una misma realidad.






Si quieres saber más acerca de este proyecto, te recomiendo lo siguiente:

 Entrevista a Santiago Mitre para Revista Insertos Cine

 Crítica extensa de Paulina para Cinema ad hoc

 Críticas en 30 segundos #098 - Paulina

Texto para Revista Insertos



Comparto la entrevista grupal a Santiago Mitre a la que asistí en representación de Revista Insertos. Media hora de encuentro en el que pudimos preguntarle acerca de la obra que presentaba, Paulina (2015), una de las películas más polémicas del año y que incita a querer saber más acerca del proyecto.





Si quieres saber más acerca de este film, te ofrezco estos enlaces:

Texto para Cinema Ad Hoc



Comparto mi análisis acerca de una de las películas más polémicas del año, Paulina (2015), triunfadora en los festivales de San Sebastián y de Cannes. Obra argentina sobre la violación, el machismo y cómo posicionarse en una sociedad desigual que genera más desigualdad. Texto publicado en el medio digital Cinema Ad Hoc.



Y siempre puedes echarle un ojo a la versión reducida:



Y, si lo tuyo es el audio, también le he dedicado un episodio en el podcast Críticas Sobre La Marcha:

Paulina (2015) - Santiago Mitre


Ante un crimen, la reacción instantánea es la búsqueda de culpables. No es que esto esté mal, pero, si la intención es la de lograr un cambio real, a largo plazo, el castigo de un individuo puede que no sea la solución. Sobre este dilema moral se construye Paulina (2015), la nueva película del director y guionista Santiago Mitre. Dolores Fonzi borda el papel que da título al film, una mujer que reacciona de manera poco convencional a la violación que acaba de sufrir. El mayor interés de la obra está en el continuo planteamiento de cuestiones, ninguna de las cuales resolverá. Película agitadora de conciencias, que hará reflexionar a la audiencia, plantearse sus convicciones y forzará a escuchar posturas que puede que no comparta. Cine social de contextos, perspectivas y grises, muchos grises, en una realidad implacable. 


No te la puedes perder si:


-te gustan las historias que exigen una actitud activa al público.
-sospechas que puede haber una vía alternativa para afrontar el terror yihadista. 

Quizás te interese:


El western desubicado


      La fascinación del ser humano por la naturaleza no encuentra barreras en el lenguaje cinematográfico. El brillo poético de Malick se complementa con la belleza oscura de Reygadas, que puede evolucionar hasta las siniestras profundidades del tándem La isla mínima-True Detective (2014). En su quinto largometraje, Jauja (2014), Lisandro Alonso opta por plantear un desolador desierto argentino como indescifrable laberinto paradójico que fagocita almas a la deriva.

     El estatismo tarkovskiano de estos personajes se potencia con constantes planos fijos generales, que los anclan al paisaje. Si la composición y proporciones de encuadre destilan la esencia pictórica del cine mudo, es la textura fotográfica del kaurismäkiano Timo Salminen la que enfila el western clásico. Toda una maniobra de contención que contrasta con su elíptico desarrollo, cosido con un aberrante hilo conductor espaciotemporal en forma de lynchiano soldadito de plomo, edición de bolsillo del Monolito de Kubrick.

           Pero, en su afán de hipnótico simbolismo, esta sugerente propuesta formal termina demasiado acomodada en el enigma evocador. Por el camino se desmigaja una esquemática historia fragmentada entre la barbarie colonizadora y el naufragio existencial. Prescindiendo de la narrativa convencional, también fracasa en su apuesta sensorial de tintes oníricos, que, si bien se atisba, no logra transpirar a través de los poros rocosos de su exuberante armazón estético.