Análisis en formato audio

El dúo Jennifer Lawrence-David O. Russell se ha convertido en una especie de simbiosis, pues las carreras de ambos se han visto disparadas al estrellato del Star System hollywoodiense. En este caso con un Bradley Cooper en un claro papel secundario, Joy (2015) narra la historia de una mujer hecha a sí misma, que lucha contra el machismo y las injusticias del sistema, aunque siempre desde dentro y para escalar y nutrirse del mismo. No habrá aquí una crítica al capitalismo, y es honesto por parte de sus responsables el no ocultarlo. Ante todo, se trata de un drama de corte biográfico, una historia de autosuperación de esas que tanto gustan a La Academia. Bajo estas líneas, un análisis de Joy nada más haber salido del cine de haberla visto:

Críticas Sobre La Marcha #026 - Joy (2015)

Análisis en formato audio

Que Steve Jobs ha sido un personaje fundamental del siglo XX y XXI no se le escapa a nadie. Haber muerto, y haberlo hecho tan joven, sobredimensiona su repercusión, de ahí que en un corto espacio de tiempo se hayan llevado a la pantalla dos adaptaciones de su vida, obra y milagros tecnológicos. Personaje controvertido, polémico, lleno de claroscuros, el nuevo guion de Aaron Sorkin revela las diversas facetas de un individuo apasionante. A su lado, la inteligente labor de Danny Boyle, que sabe adoptar una posición secundaria frente a lo despampanante del libreto de su guionista, sabiendo sacarle el mayor jugo de que es capaz. Al frente del proyecto, Michael Fassbender como encargado de dar vida a este genio de la informática. El resultado es Steve Jobs (2015), obra estrenada el primer día de 2016 en las pantallas españolas, y que en su día tuvimos la oportunidad de comentar a la salida del cine en formato audio. Podrás escuchar dicho podcast debajo de estas líneas:

Críticas Sobre La Marcha #024 - Steve Jobs (2015)

Análisis en formato audio

Life (2015) es la historia de la relación que se forjó entre las  entonces promesas del cine, James Dean, y de la fotografía, Dennis Stock. Anton Corbijn, durante muchos años fotógrafo y retratista oficial de Depeche Mode, dirige este atípico biopic que rompe con las reglas de la estructura de este subgénero. Obra gélida, que encuentra en la pausa su mayor aliada para desarrollar sus propuestas.

Life (2015), de Anton Corbijn

Si te has quedado con ganas de más, tengo más material que ofrecerte:

Entrevista al director, Anton Corbijn

Crítica desarrollada de Life para el medio Cinema ad hoc

Críticas en 30 segundos #091 - Life (2015)

Texto para Cinema Ad Hoc

Comparto la cobertura del pase de prensa de la película Life (2015) que he realizado para la publicación digital Cinema Ad Hoc. Un biopic atípico sobre el fotógrafo Dennis Stock y su fugaz relación con James Dean antes de que se gestara el mito. 

Life (2015), de Anton Corbijn

Y siempre puedes echarle un ojo a la versión reducida:

Críticas en 30 segundos #091 - Life

Incluso puedes escuchar la microcrítica en formato audio que le he dedicado:

Críticas Sobre La Marcha 009 - Life (2015)


Estamos que lo rompemos con esta exclusivísima entrevista al director de la película:

Entrevista a Anton Corbijn

Life (2015) - Anton Corbijn

Dirigida por una persona que empezó y ha desarrollado una extensa y exitosa carrera como fotógrafo, Life (2015) tenía que destacar por su fotografía. La obra narra la relación entre un prometedor pero desconocido fotógrafo, Dennis Stock, y un también prometedor pero desconocido James Dean. Ambos en su lucha particular por alcanzar el reconocimiento, lo que apunta a simbiosis se descompensa por la personalidad arrolladora de James Dean -Dane DeHaan-. Película de ambientes, sus atmósferas se construyen desde una fotografía exquisita y una planificación de encuadres sobria y gélida. Corbijn se interesa por la visión del fotógrafo -Robert Pattinson- sin caer en los estándares viciados del biopic, quizás no encontrando todos los frutos deseados, pero cultivando su relato con honestidad y buen hacer.

No te la puedes perder si:

-Te interesan los biopics atípicos.
-todavía no te crees que Robert Pattinson sea un buen actor.

Love & Mercy (2014) - Bill Pohlad

El mayor defecto del biopic suele estar en contar toda la vida de su protagonista, aunque quede comprimida y plana. Como si fuera una fórmula que no se puede variar aunque arruine el proyecto. El mayor acierto de Love & Mercy (2014) está en saltarse esta regla. La película establece dos líneas narrativas, ninguna de las cuales pretende resumir la biografía de Brian Wilson -líder de The Beach Boys-, sino centrarse en los aspectos que marcaron su vida y desarrollarlos. La historia se adentra en los procesos mentales del artista, en ese límite en el que la genialidad compositiva y la locura paranoide se disputan el pan. Aunque la trama presente no define cómo quiere tratar el asunto del psiquiatra del músico, la película funciona en su conjunto como retrato de una mente trastornada y anima a descubrir a un grupo normalmente reducido a Surfin' USA.

No te la puedes perder si:

-disfrutas del biopic musical.

-has perdido la fe en el biopic y te apetece recuperarla.

-Wouldn't it be nice if God only knows?

Aterrizaje frustrado

     La hierba mecida al son de una ráfaga de aire, un mechón de pelo que baila en el flequillo de una niña, el débil reflejo del amanecer en las tejas, el juego de sombras en una habitación de madrugada, una espina de pescado como inspiración aeronáutica. Detalles, todos ellos aparentemente insignificantes, pero que, en manos de Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, 1988; La princesa Mononoke, 1997), consiguen albergar pequeños atisbos de vida, logrando condensar el desbordantemente mágico mundo interior de este maestro de la animación, lo que le otorga, a su película más realista, una tan fascinante como paradójica vitalidad.