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Texto para Cinema ad hoc

Me gustaría tener unas palabras con quien inventara la frase "querer es poder". NO. No es verdad. Yo quería ir a ver El Principito y me colaron Ben Hur. NO, muy mal, caca. Tras haber tenido que ver esta película, probablemente la que menos me interesa de todo lo que se estrene en 2016. he decidido que la mejor manera de colocarme a su altura era este texto que le he dedicado, en el que tomo como referencia a nada más y nada menos que el grande, el mítico, el inigualable, el del lenguaje inconfundible, Carlos Boyero. ¿Necesitas más motivos para leerte este análisis que he escrito para Cinema ad hoc? ¿Really? Bajo estas líneas, el acceso a dicha maravilla de la metacrítica:





Si te has quedado con ganas de más, también he narrado esta experiencia en formato podcast:



Texto para Cinema ad hoc




El Atlántida Film Fest 2016 llega a su fin, como así lo hace la cobertura que en Cinema ad hoc hemos realizado a lo largo de este mes. La última cobertura incluye otras dos películas. Mi compañero Pablo Vázquez Pérez se ha encargado de El juicio, película búlgara que aborda el drama de los refugiados, que ha sido incluida dentro de la sección Fronteras. Yo he escogido A Blast, cinta griega encuadrada dentro del apartado Generación, que propone la idea de las consecuencias existenciales de la crisis económica. Bajo estas líneas, el acceso a esta última crónica del festival online más importante del mundo mundial:




Texto para Cinema ad hoc




Todavía se puede tirar del hilo en el Atlántida Film Fest. Esta vez en solitario me extiendo más de lo habitual para hablar de una película que así lo merece. Se trata de In the crosswind, también conocida como Risttuules en el circuito de festivales internacionales. Esta obra ha sido encuadrada dentro de la sección Memoria (al igual que Depth two y Boris Pahor, dos películas de las que hablo aquí) pues trata un suceso histórico asociado a uno de los temas más veces tratados, pero inmensamente desconocido: la deportación étnica a Siberia que tuvo lugar en los actuales pueblos bálticos durante el régimen estalinista, en el contexto de la IIGM. Con una delicada fotografía en blanco y negro, la puesta en escena de esta obra es tan especial que prefiero no descubrirla en este texto. Lo que sí diré es que es una de las imprescindibles de este certamen, así que, si lo estás siguiendo y no la has visto, no sé qué estás haciendo con tu vida. De momento, aquí mi crítica:




Texto para Cinema ad hoc




¡La fiebre de La Extranjera me invade! En el festival Márgenes Online ya escribí sobre ella (puedes leerlo aquí), y esta misma semana he sacado un texto amplio de esta película, que disecciono en profundidad para Revista VOS (si pinchas aquí, accederás al mismo). Pero no puedo dejar de escribir sobre las maravillas de esta obra, así que también presento este otro texto, esta vez publicado en Cinema ad hoc y dentro de la cobertura del festival Atlántida Film Fest que estamos realizando. Junto a mi texto, nuevamente otro d emi compañero Pablo Vázquez Pérez, que habla sobre la película Thank you for bombing (2015). Bajo estas líneas, el sendero digital que conduce a dichos escritos:


Atlántida Film Fest 2016 - Thank you for boming y La extranjera




Texto para Cinema ad hoc




Una de crisis. Por un lado, Winwin y su retrato ácido sobre la crisis y el manejo de la economía -y, por ende de la política- por parte de literalmente cuatro gatos. Por otro lado, Lampedusa in winter y su visión sobre la crisis humanitaria de los refugiados africanos en esta pequeña isla italiana del Mediterráneo. Ambas películas muestran una crítica a la deriva que ha tomado Europa en su trato a los ciudadanos y a los inmigrantes, un maltrato que parece no conocer límites y que puede pasar factura en un futuro no muy lejano. La primera criticada por mi compañero Pablo Vázquez Pérez, la segunda comentada por mí, supone una nueva entrada para la web Cinema ad hoc en nuestra particular cobertura del festival online Atlántida Film Fest. Un texto doble al que podrás acceder pulsando en el enlace que aparece bajo estas líneas:



Texto para Cinema ad hoc




Una de memoria y otra de política. El primero de los dos documentales es Boris Pahor: retrato de un hombre libre, que habla sobre la supervivencia y posterior actividad intelectual y política del citado hombre, un esloveno represaliado por el régimen nazi que fue capaz de sobrevivir a los campos de concentración. El segundo, un retrato de la más radiante actualidad. Metamorphosis es un documental que narra desde dentro los movimientos que dieron a luz a Barcelona en Comú. Un ejercicio de sumersión en los entresijos del movimiento activista y la entrada en el sistema político, que prescinde de toda cara conocida y se centra en Laia, una mujer como tantas otras que se deja la piel por sacar adelante el proyecto. Bajo estas líneas, el enlace que conduce a sendos textos, el primero escrito por mi compañera Laura M. Solano:




Texto para Cinema ad hoc




El 27 de junio se puso en marcha el festival online más importante del mundo, el Atlántida Film Fest, que a través de la plataforma de Video on Demand (VOD), Filmin, trae a 45 películas a nuestros ordenadores. En Cinema ad hoc no hemos querido perder la oportunidad de cubrir un certamen que tan buenas sensaciones dejó en este que os escribe en la pasada edición. El fuego se ha abierto con dos críticas: mi compañero Pablo Vázquez Pérez habla sobre Democracy, mientras yo me he reservado el honor de (volver a) escribir sobre El último imperio, que conocí en FILMADRID con el nombre internacional de The Event. Bajo estas líneas encontraras el enlace que te conducirá a sendos textos íntegros:

Atlántida Film Fest - Crónica I


Y, si te has quedado con ganas de saber qué me pareció en el momento en el que la cubrí dentro del festival de Madrid, aquí tienes el enlace que te conduce al mismo:




Texto para Cinema ad hoc




Filmadrid 2016 llega a su fin. En esta sexta y última entrega, expongo mis impresiones acerca de las dos últimas películas pertenecientes a la Competición Oficial, una de las cuales ha acabado alzándose con varios premios. A mis textos se une la cobertura fugaz de mi compañera de Cinema ad hoc, Mª Carmen Fúnez, quien se acerca a la sección Pasajes de cine y escribe acerca del documental Freedom to kill the other's children, dirigido por el también programador de la asociación DOCMA, David Varela. El festival apaga la vela, pero su candor no nos abandona. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce a los textos íntegros:




Texto para Cinema ad hoc




Michael Moore ha vuelto. El director de los afamados documentales Bowling for Columbine (2002) o Fahrenheit 9/11 (2004) regresa con una aventura disparatada por tierras europeas. La idea es conquistar de manera metafórica las ideas de estos países que sean muy positivas para sus ciudadanos y que en Estados Unidos estén lejos de ser una realidad. El resultado es ¿Qué invadimos ahora? (2015), que tras su paso por el Festival DocumentaMadrid 2016, donde fue presentada por primera vez en España, llega ahora a la cartelera española. Una obra menor, estimable por su honestidad y que, tras el evidente maniqueísmo que el propio Moore resalta, esconde una reflexión final algo pueril pero tremendamente optimista en la época del cinismo. Comparto el enlace a este texto bajo estas líneas:




Texto para Cinema ad hoc




El festival DocumentaMadrid 2016 llega a su fin y en Cinema ad hoc hemos querido dedicarle una última crónica, en la que incluimos el palmarés con las ganadoras. Mª Carmen Fúnez y un servidor hablamos acerca de Hooligan Sparrow (2016) y Mothertongue (2016) y cerramos la cobertura de un certamen de alto nivel, al menos en lo que a la Sección Oficial se refiere. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro:




Texto para Cinema ad hoc




La 4ª crónica que le dedico al festival DocumentaMadrid 2016 versa en torno a las diferentes maneras de plasmar el testimonio a cámara, uno de los recursos más habituales del cine documental. Para ello me valgo de Tempestad, Holy Hell y Mapplethorpe, tres películas a competición en la Sección Oficial que entienden de diferentes maneras el uso de esta manera de plasmar el relato de los personajes implicados en los sucesos que cada historia narra. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro que he escrito para el medio digital Cinema ad hoc:



Texto para Cinema ad hoc



La crudeza de la prostitución, la ecología amenazada por el ser humano y la catástrofe de Chernóbil ocupan la tercera crónica que Cinema ad hoc dedica al festival DocumentaMadrid. Tres historias sobre tres asuntos espinosos, que, sin embargo, optan por usar un tono optimista para abordarlos. Sin obviar la gravedad de lo sucedido, Plaza de la soledad, Les saisons y The Babushkas of Chernobyl se aproximan a lo cómico para alcanzar la verdad del estado de la cuestión. Bajo estas líneas comparto el enlace a esta crónica, que he coescrito junto a Mª Carmen Fúnez:



Texto para Cinema ad hoc




El festival internacional de documentales DocumentaMadrid 2016 mantiene el listón en lo que a calidad cinematográfica se refiere. En esta nueva crónica, escrita junto a Mª Carmen Fúnez para Cinema ad hoc, analizamos brevemente lo que nos han parecido Under the sun, Les Sauteurs y When two worlds collide. Tres obras que, en mayor o menor medida, reinventan uno de los lugares comunes del documental: la crítica sociopolítica. Comparto el enlace al texto bajo estas líneas:

Texto para Cinema ad hoc




El 27 de abril dio comienzo la XIII edición del DocumentaMadrid, festival internacional de documentales de la capital de España. En representación de Cinema ad hoc, me he paseado por las instalaciones de la Cineteca-Matadero para cubrir las diferentes proyecciones de la sección oficial. Una experiencia que en este primer día ha dado grandes frutos; el listón está alto. Comparto bajo estas líneas el texto correspondiente a mi primera crónica del certamen, en la que abordo desde la última obra de Michael Moore hasta la denuncia sociopolítica de las vallas de Melilla:

Texto comunitario


El pasado 8 de abril se estrenó Julieta (2016), la nueva película de Pedro Almodóvar, y en Cinema ah hoc le hemos dedicado un artículo comunitario, en el que repasamos su filmografía. Pequeños textos individuales de cada film, pero diferentes a lo habitual: en este caso, más que un análisis cinematográfico, hemos expresado en palabras lo que la película en cuestión supone para cada uno. Yo he escogido La piel que habito (2011), la que es hasta la fecha la obra que más me ha llegado del director manchego. Debajo de estas líneas encontrarás el enlace a este artículo:



 Especial: todo sobre lo que nos provoca el cine de Almodóvar, para Cinema ad hoc

Análisis en formato audio




Life (2015) es la historia de la relación que se forjó entre las  entonces promesas del cine, James Dean, y de la fotografía, Dennis Stock. Anton Corbijn, durante muchos años fotógrafo y retratista oficial de Depeche Mode, dirige este atípico biopic que rompe con las reglas de la estructura de este subgénero. Obra gélida, que encuentra en la pausa su mayor aliada para desarrollar sus propuestas.



Si te has quedado con ganas de más, tengo más material que ofrecerte:

 Entrevista al director, Anton Corbijn

 Crítica desarrollada de Life para el medio Cinema ad hoc

 Críticas en 30 segundos #091 - Life (2015)

Texto para Cinema Ad Hoc


Comparto la cobertura del pase de prensa de la película Life (2015) que he realizado para la publicación digital Cinema Ad Hoc. Un biopic atípico sobre el fotógrafo Dennis Stock y su fugaz relación con James Dean antes de que se gestara el mito. 


Y siempre puedes echarle un ojo a la versión reducida:

Críticas en 30 segundos #091 - Life

Incluso puedes escuchar la microcrítica en formato audio que le he dedicado:

 Críticas Sobre La Marcha 009 - Life (2015)


 Estamos que lo rompemos con esta exclusivísima entrevista al director de la película:

 Entrevista a Anton Corbijn