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Análisis en formato audio




La serie Daredevil destaca, entre muchas cosas, por contar con dos planos secuencia, uno en cada una de las temporadas que hasta la fecha ha sacado la cadena Netflix. Este recurso está muy de moda; el que más lo ha explotado, hasta la saciedad, ha sido el pequeño Alejandro González Iñárritu, quien así satisface su ego -como en su última obra, El renacido (2015), a la que le dediqué este podcast-, y es por ello que, llegado a un punto del análisis de esta serie, nos ponemos a disertar acerca del buen y el mal uso de este recurso formal tan espinoso. Pero no temas, también analizamos en profundidad la historia y demás aspectos de Daredevil. Entra y ponte cómodo para oírnos hablar sobre el superhéroe ciego:





Texto para Cinema ad hoc

Me gustaría tener unas palabras con quien inventara la frase "querer es poder". NO. No es verdad. Yo quería ir a ver El Principito y me colaron Ben Hur. NO, muy mal, caca. Tras haber tenido que ver esta película, probablemente la que menos me interesa de todo lo que se estrene en 2016. he decidido que la mejor manera de colocarme a su altura era este texto que le he dedicado, en el que tomo como referencia a nada más y nada menos que el grande, el mítico, el inigualable, el del lenguaje inconfundible, Carlos Boyero. ¿Necesitas más motivos para leerte este análisis que he escrito para Cinema ad hoc? ¿Really? Bajo estas líneas, el acceso a dicha maravilla de la metacrítica:





Si te has quedado con ganas de más, también he narrado esta experiencia en formato podcast:


Análisis en formato audio




Es posible que ni hayas oído hablar de ella. Aun habiéndolo hecho, lo más probable es que no la hayas visto. Mal. Muy mal. The diary of a teenage girl (2015) es una película indie, pero de las buenas. Su idea de cine alternativo es auténtica, pues presenta situaciones alejadas del cine comercial y arriesga mucho en sus planteamientos, que lleva hasta el final asumiendo las consecuencias. Deliciosas consecuencias. Marielle Heller debuta en la dirección de largometrajes rodando un guion escrito por ella y protagonizada por la maravillosa Bel Powley, con una interpretación valiente y nada complaciente de una adolescente real, compleja. Una cinta que habla de la adolescencia con conocimiento de causa y alejada de todo lugar común, en la que  se permite que una chica verbalice un "quiero que me follen". Declaración de intenciones, prueba del éxito. Bajo estas líneas, el podcast en el que analizamos The diary of a teenage girl:




Análisis en formato audio



Hemos llegado al punto en el que las películas de animación ya dejan de ser consideradas como "películas para peques", pero ahora son "películas para que grandes y peques compartan espacio". Con un envoltorio realista, adorable y desternillante llega Zootrópolis (2016), la obra que se ha propuesto dinamitar todos estos prejuicios de una vez. No es, en absoluto, la primera que lo intenta; su modelo no inventa nada nuevo, pero no deja de ser llamativo que un estudio todopoderoso como Disney-Pixar se haya atrevido con una historia tan compleja, con más capas de lectura que las presentes en muchas películas de acción real -las malas lenguas se atreven a asegurar que esto sólo ha sido posible porque su mandamás, John Lasseter, no ha entendido toda la profundidad de esta historia-. El resultado es un policiaco vacilón que desmonta prejuicios sobre la sociedad en la que vivimos; además, una de las mejores cintas estrenadas este año. Zootrópolis es una película que no te puedes perder:




Análisis en formato audio




En 2001, con la MTV en pleno auge, el delirio audiovisual y la estética videoclipera campan a sus anchas. La tontunez quizás siempre había existido, pero en esta época se dejaba ver en todo su esplendor. Y ahí llegó el Ben Stiller creador para sacarse de la manga esta comedia tonta de humor inteligente. Zoolander (2001) es toda una obra por descubrir. No inventa la pólvora, pero sus engranajes encajan y mueven el motor de esta nave a toda velocidad. Olvídate de trascendencias o de buenas intenciones y déjate llevar por el torrente de brillante estupidez de Derek Zoolander. Bajo estas líneas, el análisis de esta película que tanto te animo a que veas a pesar de que lo más probable es que ya lo hayas hecho:







Si te has quedado con ganas de saber qué opinamos de la segunda parte, estrenada este mismo 2016, que sepas que también hemos grabado este podcast:



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Ya van siete, y todavía no se acaba. Ya van siete, y la magia sigue intacta. Ya van siete, y esta es un auténtico ejercicio de forma. Sí, de forma. En una película tan aparentemente convencional. Y es que Creed: la leyenda de Rocky (2015) demuestra tener detrás de las cámaras a una cabeza pensante, que no filma por inercia y que se plantea por qué usar o no usar tal o cual recurso. Hacer cine consiste en eso. La persona merecedora de tales palabras es el director Ryan Coogler, que filma al incombustible Sylvester Stallone junto a su pupilo, Michael B. Jordan -el nuevo Hombre Antorcha de la defenestrada Cuatro fantásticos, que en este blog he tenido que defender como se merece-. Bajo estas líneas, el acceso a un suculento podcast que rompe prejuicios en torno a la alta y la baja cultura:




Si todavía no te he noqueado, aquí tienes una extensa crítica escrita sobre esta gran película:




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En el frío del enero madrileño viajamos a la gélida Copenhague para conocer la historia de Einar, una mujer atrapada en un cuerpo de hombre. La chica danesa es un drama basado en hechos reales, que dirige Tom Hooper (El discurso del rey, 2010). La pareja de protagonistas son los sensacionales Eddie Redmayne -en el papel por el que tendría que haberse llevado el Oscar- y Alicia Vikander -que dio la sorpresa con su papel en Ex_Machina (2015)-, ambos espléndidos a pesar de los constantes intentos del director por torpedear su propio proyecto. Una película llena de emoción, que, sin ofrecer nada nuevo, sorprende con un manejo del tono mejor a lo que suele ser habitual en este tipo de producciones. Bajo este párrafo podrás acceder al audioanálisis de esta cinta, que he elaborado junto a mi compañera Irene García:



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El dúo Jennifer Lawrence-David O. Russell se ha convertido en una especie de simbiosis, pues las carreras de ambos se han visto disparadas al estrellato del Star System hollywoodiense. En este caso con un Bradley Cooper en un claro papel secundario, Joy (2015) narra la historia de una mujer hecha a sí misma, que lucha contra el machismo y las injusticias del sistema, aunque siempre desde dentro y para escalar y nutrirse del mismo. No habrá aquí una crítica al capitalismo, y es honesto por parte de sus responsables el no ocultarlo. Ante todo, se trata de un drama de corte biográfico, una historia de autosuperación de esas que tanto gustan a La Academia. Bajo estas líneas, un análisis de Joy nada más haber salido del cine de haberla visto:



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Que Quentin Tarantino es un grande del cine actual lo sabe todo el mundo. Que está un poco pasado de rosca, también. El responsable de títulos de culto como Reservoir Dogs (1992) y obras infravaloradas pero plagadas de ideas visuales apabullantes como Death proof (2007) ha entregado su última obra, que a España llegó a principios de 2016. Los odiosos ocho es una adaptación a su mundo de su propio mundo. Es decir, que se homenajea a sí mismo. Es de sobra conocido que Tito Quentin recicla y reformula géneros de la cultura pop, pero hace tiempo que se ha subido a la parra y dirige sin control. El último resultado de esta nueva tendencia es una obra que decide que él, en sí mismo, es un género tan estimable que debe ser tomado como referencia. Y esto es lo que en Críticas Sobre La Marcha opinamos al respecto:



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Que Steve Jobs ha sido un personaje fundamental del siglo XX y XXI no se le escapa a nadie. Haber muerto, y haberlo hecho tan joven, sobredimensiona su repercusión, de ahí que en un corto espacio de tiempo se hayan llevado a la pantalla dos adaptaciones de su vida, obra y milagros tecnológicos. Personaje controvertido, polémico, lleno de claroscuros, el nuevo guion de Aaron Sorkin revela las diversas facetas de un individuo apasionante. A su lado, la inteligente labor de Danny Boyle, que sabe adoptar una posición secundaria frente a lo despampanante del libreto de su guionista, sabiendo sacarle el mayor jugo de que es capaz. Al frente del proyecto, Michael Fassbender como encargado de dar vida a este genio de la informática. El resultado es Steve Jobs (2015), obra estrenada el primer día de 2016 en las pantallas españolas, y que en su día tuvimos la oportunidad de comentar a la salida del cine en formato audio. Podrás escuchar dicho podcast debajo de estas líneas:





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El Atlántida Film Fest parece inagotable, como si no me cansara de hablar de él a pesar de lo mucho que me ha decepcionado. Y digo hablar, y no sólo escribir, puesto que esta vez doy el salto al lenguaje oral de la mano de Carlota Garrido, responsable del podcast Redrum Blues. Tras haber participado en mi podcast, Críticas Sobre La Marcha, analizando la película Desde Allá -análisis que puedes escuchar aquí-, Carlota me ha invitado a participar en el suyo para hablar de este festival online: más de dos horas y media haciendo un repaso general a todas las secciones de este certamen. El análisis definitivo que estabas esperando, y lo sabes. Bajo este párrafo encontrarás un enlace a Ivoox y una ventana en la que reproducir el podcast sin tener que abrir nuevas páginas: