Análisis en formato audio

Una de las mejores películas de lo que va de 2016, una de las grandes olvidadas de la pasada edición de los Oscars, Carol es un drama intimista sobre qué supone para cada uno de los dos personajes principales el ser lesbiana en los años 50. Estas dos mujeres están interpretadas por Cate Blanchett y Rooney Mara. Un duelo espectacular, en el que saltan chispas de auténtica química interpretativa. Dirige Todd Haynes, quien se apoya en una sublime fotografía -que aquí ya defendí que era la que merecía el Oscar- para narrar una historia en la que puede parecer que no ocurre gran cosa, pero en la que realmente suceden millones de detalles, matices, delicadezas cinematográficas. O quizás no. En este audio-análisis se refleja la divergencia de opiniones respecto a esta película, cuyos espectadores salen fascinados o decepcionados. Bajo estas líneas encontrarás el link que te conducirá al archivo de audio en el que se almacena el debate en torno a Carol:

Críticas Sobre La Marcha #032 - Carol (2015)

Análisis en formato audio

El gélido enero nos recibió con un petrificante ejercicio de estilo que congeló nuestras conciencias. Hablo de El hijo de Saúl, impresionante debut de László Nemes que desarrolla todo un discurso formal en torno a la que probablemente sea la historia más veces contada en el cine occidental: el holocausto nazi. No es una película fácil de ver, pero la recompensa es la sensación de haber asistido a un auténtico evento cinematográfico. O al menos eso es lo que un servidor opina. Junto a mi melosa voz aparece la vociferante y carismática de mi compañero Jaime Lorite, quien disiente enfervorecidamente. Las dos caras de esta moneda húngara, que posteriormente descubriríamos que se llevaría el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Y tú, ¿qué opinas?

Críticas Sobre La Marcha #027 - El hijo de Saúl (2015)

Texto para Cine Divergente

Este viernes, 15 de abril de 2016, llega a las pantallas españolas el drama intenso francés que lleva por nombre Mi amor (2015). En ella actúan Vincent Cassell y Emmanuelle Bercot, componiendo un tour de force desbarrado de intensidad y autodestrucción conjunta. Un sumidero de desesperación que no encuentra la la manera de llevar a buen puerto sus planteamientos. Exceso, gratuidad y reiteración copan la superficie de esta obra que, sin que se pueda explicar muy bien cómo, pudo ser vista en nada menos que el último Festival de Cannes, donde la intérprete femenina se llevó el premio a la mejor actriz, galardón compartido con Rooney Mara por su papel en Carol (Todd Haynes, 2015).

Mi amor (2015), de Maïwenn le Besco, para Cine Divergente

Texto para Cinema ad hoc

Comparto la cobertura del pase de prensa de El hijo de Saúl (2015) para Cinema ad hoc. Uno de los estrenos más importantes del año, que llega a la vez que otro como es Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015), aspira a convertirse lo mejor de 2016. Presentada en el pasado Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial, la opera prima de László Nemes es un opresivo viaje a los infiernos de los campos de concentración Nazi, un tema mil veces visto pero nunca antes filmado de esta manera.

El hijo de Saúl (2015), de László Nemes

Viernes 13 de noviembre de 2015

La cartelera se viste con ropas potentes. Este viernes llegan a nuestros cines películas de las que marcan la diferencia. Los estrenos de esta semana son:

Sicario (2015), de Denis Villeneuve

Vuelve Denis Villeneuve, el notorio director de Enemy (2013) o Prisioneros (2013).

Se parece a...:

la trama mexicana de Breaking Bad, rodada con el talento de David Fincher.

Te interesa si...:

Te gusta la acción de autor.

Deuda de honor (The Homesman) (2014), Tommy Lee Jones

Tommy Lee Jones continúa en funciones de director, decidido a profundizar en el Western.

Se parece a...:

el Western que dirige Clint Eastwood.

Te interesa si...:

buscas el lado humano en estas historias.

El Clan (2015), de Pablo Trapero

La nueva película del argentino Pablo Trapero llega a España tras haberse alzado con el León de Plata al mejor director en el último festival de Venecia.

Se parece a...:

El Padrino, versión argentina.

Te interesa si...:

te atraen las historias de mafia.

Straight Outta Compton (2015), de F. Gary Gray

El regreso de F. Gary Gray a la cultura Hip Hop. La he cubierto en pase de prensa para MySofa. Puedes leer la crítica aquí. 

Se parece a...:

todo biopic musical, con su estructura de ascensión, caída y redención.

Te interesa si...:

quieres saber cómo nació el Gangsta Rap.

Rams (el valle de los carneros) (2015), de Grímur Hákonarson

El Se estrena la ganadora de la sección Un Certain Regard del último festival de Cannes, y de la Espiga de Oro en el de Valladolid.

Se parece a...:

El Club (2015) en las atmósferas, el tono y la relación con los animales y la naturaleza.

Te interesa si...:

disfrutas el cine de ambientes, más que de acción.

La adopción (2015), de Daniela Féjerman

Tras 7 minutos (2009), Daniela Féjerman continúa su andadura en solitario.

Se parece a...:

las comedias que se van congelando en drama.

Te interesa si...:

quieres ver la suciedad escondida debajo de la alfombra del Sistema.

Una decisión peligrosa (2014), de Henrik Ruben Genz

Película de James Franco, película que hay que ver.

Se parece a...:

todo thriller de persecuciones criminales y botines de por medio.

Te interesa si...:

amas a James Franco. Porque lo haces, ¿verdad?

Un otoño sin Berlín, de Lara Izagirre

Lara Izagirre debuta en la dirección de un largometraje de ficción.

Se parece a...:

las historias de amor que se mueven entre la cruda realidad y la idealización del cuento.

Te interesa si...:

quieres ver cine español intimista.

Mi apuesta personal:

De las vistas:

Straight Outta Compton

Recomiendo:

Straight Outta Compton:

siendo la única que he visto de esta semana, no me queda otra. Pero, sin ser ninguna maravilla, está muy bien llevada.

De las no vistas:

Sicario
Deuda de honor
El Clan
Rams
La adopción
Una decisión peligrosa
Un otoño sin Berlín

Apuesto por:

Sicario: Denis Villeneuve es un director de referencia, pero realmente esta semana las 4 de la lista anterior son de visionado imprescindible.

Viernes 6 de noviembre de 2015

Esta vez nos tendremos que conformar con 10 míseras películas. Los estrenos de esta semana son:

Spectre (2015), de Sam Mendes

Nueva entrega de James Bond, nuevamente dirigida por Sam Mendes.

Se parece a...:

Skyfall (2012), cómo no.

Te interesa si...:

Te gusta un Bond filmado con criterio.

Sinister 2 (2015), de Ciaran Foy

Secuela de Sinister (2012), que sigue sus líneas temáticas.

Se parece a...:

Sinister (2012), como era de esperar.

Te interesa si...:

buscas un terror sobrenatural.

Dheepan (2015), de Jacques Audiard

Nueva película de Jacques Audiard, flamante ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2015. Cubierta en pase de prensa para Cine Divergente. Puedes leer la crítica aquí. 

Se parece a...:

el resto de su filmografía.

Te interesa si...:

sientes atracción por el cine social.

Dragon Ball Z: La Resurrección de F (2015), de Tadayoshi Yamamuro

Nueva entrega, en forma de película, de la mítica saga de manga y anime.

Se parece a...:

toda la saga.

Te interesa si...:

eres fan incondicional de Goku y compañía.

La promesa (2013), de Patrice Leconte

El director de la comedia de enredo No molestar (2014) llega ahora con un proyecto opuesto. Cubierta en pase de prensa para Cinema Ad Hoc. Puedes leer la crítica aquí. 

Se parece a...:

las películas emocionales de mansiones y vestidos.

Te interesa si...:

disfrutas los dramas románticos de época.

Una pastelería en Tokio (2015), de Naomi Kawase

Nueva película de la directora de Aguas tranquilas (2014).

Se parece a...:

las películas honestamente tiernas.

Te interesa si...:

quieres pasar un rato adorable de cine dulce.

Isla bonita (2015), de Fernando Colomo

La nueva obra del veterano Fernando Colomo es una película rodada en Menorca con alto grado de improvisación. Cubierta en pase de prensa para Insertos Cine. Puedes leer la crítica aquí. 

Se parece a...:

la espontaneidad y la magia de la juventud del último cine de Noah Baumbach.

Te interesa si...:

te apetece ver la captación de la vida, la de verdad.

Él me llamó Malala, de Davis Guggenheim

El experimentado deocumentalista (Una verdad incómoda, 2006; It might get loud, 2008) se atreve con la historia de la activista paquistaní Malala Yousafzai.

Se parece a...:

los relatos encumbradores de personalidades.

Te interesa si...:

te gusta el algodón de azúcar de las buenas intenciones.

Novatos, de Pablo Aragüés

Película del mundo de las novatadas, desde el punto de vista de quienes las sufren.

Se parece a...:

todo relato iniciático intenso en un mundo hostil, con historia de amor de fondo.

Te interesa si...:

quieres saber más acerca de lo que ocurre entre septiembre y octubre en los colegios mayores.

Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (2014), de David Gregory

Documental que se adentra en las entrañas del rodaje de la desastrosa La isla del Dr. Moreau (1996).

Se parece a...:

un "cómo se hizo", pero más largo e interesante.

Te interesa si...:

te apetecen los misterios cinematográficos.

Mi apuesta personal:

De las vistas:

Dheepan
Isla bonita
La promesa

Recomiendo:

Isla bonita:

sin ser cinematográficamente mejor que Dheepan, me parece más consecuente. Y una delicia amarga.

De las no vistas:

Spectre
Sinister 2
Dragon Ball Z: La Resurrección de F
Una pastelería en Tokio
Él me llamó Malala
Novatos
Lost soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau

Apuesto por:

Una pastelería en Tokio: cine japonés tierno y saludable (aunque Lost soul probablemente sea más interesante por insólita).

Texto para Insertos Cine

Debuto en un nuevo medio, Insertos Cine, y lo hago con la cobertura del pase de prensa de una película estrenada este viernes, La cabeza alta (2015). Dirigida por Emmanuelle Bercot, la cinta inauguró la Sección Oficial de Festival de Cannes 2015. Cine francés de corte independiente, quizás más interesado en la etiqueta que en la esencia. 

La cabeza alta (2015) - Emmanuelle Bercot


Si tienes poco tiempo, siempre puedes visitar la versión reducida, en 30 segundos, de esta crítica:

Críticas en 30 segundos #060 - La cabeza alta

La cabeza alta (2015) - Emmanuelle Bercot

El peso de la narrativa clásica coarta expresiones subversivas que atenten contra sus particulares mandamientos. Su éxito milenario legitima su preponderancia, pero en ningún caso invalida la existencia de vías alternativas. Una de esas reglas inquebrantables es la necesaria evolución o arco de un personaje. La cabeza alta (2015) juega a desestabilizar el dictamen con la furia autodestructiva que estanca a su protagonista en su no-evolución. El sacrificio de las comodidades de lo que se sabe que funciona. Y a Emmanuelle Bercot le tiembla el pulso. Juega a ello, sólo juega, y a la hora de la verdad no puede resistirse. El cambio aparece en escena con precipitación y su simpleza destruye el por otro lado tedioso castillo de naipes que laboriosamente se había esforzado en construir. En efecto, juega: a las apariencias.

No te la puedes perder si:

-te seduce todo lo que huela a independiente.
-el cine francés siempre te satisface.


Si te interesa saber más acerca de la película, en el medio digital Insertos Cine le he dedicado una crítica extensa:

La cabeza alta (2015) - Emmanuelle Bercot

Texto para Nokton Magazine

Comparto mi nueva participación en el medio digital Nokton Magazine. Esta vez, analizo en profundidad el documental sobre la vida de la cantante de soul Amy Winehouse, asolada por los medios de comunicación y el consumo de drogas hasta el fatídico desenlace que todo el mundo conoce. ¿Homenaje redentor o explotación del mito?

Amy (la chica detrás del nombre (2015) - Asif Kapadia

  

Y, aunque el texto desarrollado es infinitamente más interesante y nutritivo, la falta de tiempo quizás te haga preferir una versión express, en 30 segundos:

Críticas en 30 segundos #024 - Amy (la chica detrás del nombre)

Amy (la chica detrás del nombre) (2015) - Asif Kapadia

No tendría sentido hacer un documental sobre la vida de Amy Winehouse sin tocar el tema de las drogas. Pero tampoco parece lo más apropiado convertirlo en un desglose de adicción y decadencia. Pudiendo profundizar en los entresijos compositivos de uno de los talentos más recientes de la música mundial, y a pesar de que el retrato comienza abordando sus inicios en el mundo de la música, en su segunda parte deriva hacia el derrumbe lento e imparable del mito. Lo que no deja de ser una visión indulgente, que bien podría pasar por la de un fan incondicional y subjetivo, acaba explotando el morbo de unas imágenes esperpénticas. Probablemente la intención inicial fue buena, y la historia sin duda merece ser contada, pero el resultado final es una vampirización de la diva casi tan reprochable como la de la gente que tenía a su alrededor.

 No te la puedes perder si:

-a pesar de todo, te interesa demasiado Amy Winehouse.

-Tienes alma de paparazzo.

 Del revés (2015) - Pete Docter, Ronaldo del Carmen

Pixar se enfrenta a su mayor reto imaginativo: representar lo abstracto. Del revés (2015) da forma a conexiones neuronales y se toma su tiempo para representar impulsos nerviosos de duración infinitesimal. Ideas visuales se aglomeran en la pantalla para plasmar la mecánica de las emociones y los recuerdos. Cargada de humor y de la empatía de quien reconoce como propio lo que está siendo mostrado, la trama acierta al profundizar en el mundo creado y no detenerse en el extracorporal, creando personajes colmados de carisma que cobran la vida que su condición de emoción requiere. Esta animación no se conforma con la espectacularidad visual, y la película establece una interesante reflexión acerca de los problemas derivados del mundo del arcoiris y la eterna sonrisa, imposición social tan presente en cierto tipo de animación.

No te la puedes perder si:

-todavía crees que el cine de animación es infantil.
-crees que es una película machista y estereotipada (para que se te caiga el prejuicio).

Viaje a Sils Maria (2014) - Olivier Assayas

El arte de la actuación, el concepto de belleza y el paso del tiempo se combinan en la nueva película de Olivier Assayas, Viaje a Sils Maria (2014). Llena de subtextos, esta obra de sosegado ritmo se toma su tiempo para desarrollar cada una de las ideas que propone, no siempre de manera acertada. El director y guionista francés teje una trama de gran complejidad, pero que atrapa en su delicadeza y apuesta por el matiz. Kristen Stewart secunda a una inmensa Juliette Binoche sin quedar mal parada, y sus momentos de intimidad son los más logrados del film. Una  película que exige una actitud activa por parte del público, pero que premia a quien entre al juego.

No te la puedes perder:

-si eres un/a culturetas que trasciende el postureo de superficie.

-si hallas placer en la observación detenida del crecimiento herbáceo.

-si te gusta expresarte así.

It follows (2014) - David Robert Mitchell

Olvídate de los sustos en tramposo fuera de campo. Olvídate de que la música te haga saltar del asiento. Aquí el terror no se esconde, y aparece en panorámica de 360º, en plano general y en la profundidad de campo. La música tiene el estilo de Carpenter y recuerda a Dario Argento en su uso: permanente presente, generando ambientes y estados de ánimo. El resultado es estrés constante. ¿La maldición como enfermedad de transmisión sexual? No hay explicaciones. Tampoco las necesita. Y lo bien que le sienta. No le pidas un guion elaborado a una película que no tiene interés en tenerlo. Cuando la complejidad -inmensa- está en su propuesta formal, la historia poco importa.

No puedes perdértela si:

-Antepones la forma al fondo.

-Estás harta/o de las trampas y las costuras del género de terror.

Texto para Cine Divergente

Comparto el texto que le dedico a la manipulación como ejercicio reflexivo que realiza Michael Haneke en la película Caché (Escondido) (2005). Una película tan interesante como inteligente. Difícil de digerir, pero con un regusto apasionante.

Caché (Escondido) (2005). 

¡Gracias por leer!

Texto para Nokton Magazine

Cuelgo mi debut en la web Nokton Magazine. Se trata de una crítica dedicada a Hermosa juventud (2014), última película de Jaime Rosales, uno de los directores más interesantes del panorama actual español. Un cine afincado en los márgenes de la producción y radicalmente personal. Comparto el link de la página:

Hermosa juventud, de Jaime Rosales

¡Gracias por leer!

El western desubicado

      La fascinación del ser humano por la naturaleza no encuentra barreras en el lenguaje cinematográfico. El brillo poético de Malick se complementa con la belleza oscura de Reygadas, que puede evolucionar hasta las siniestras profundidades del tándem La isla mínima-True Detective (2014). En su quinto largometraje, Jauja (2014), Lisandro Alonso opta por plantear un desolador desierto argentino como indescifrable laberinto paradójico que fagocita almas a la deriva.

     El estatismo tarkovskiano de estos personajes se potencia con constantes planos fijos generales, que los anclan al paisaje. Si la composición y proporciones de encuadre destilan la esencia pictórica del cine mudo, es la textura fotográfica del kaurismäkiano Timo Salminen la que enfila el western clásico. Toda una maniobra de contención que contrasta con su elíptico desarrollo, cosido con un aberrante hilo conductor espaciotemporal en forma de lynchiano soldadito de plomo, edición de bolsillo del Monolito de Kubrick.

           Pero, en su afán de hipnótico simbolismo, esta sugerente propuesta formal termina demasiado acomodada en el enigma evocador. Por el camino se desmigaja una esquemática historia fragmentada entre la barbarie colonizadora y el naufragio existencial. Prescindiendo de la narrativa convencional, también fracasa en su apuesta sensorial de tintes oníricos, que, si bien se atisba, no logra transpirar a través de los poros rocosos de su exuberante armazón estético.

París, pomposos fondos

Intentar renovar cualquier género cinematográfico siempre merece el beneficio de la duda. El mero hecho de no ceñirse a lo establecido supone un loable gesto de valentía. El problema aparece cuando el objetivo consiste en una injustificada ruptura de reglas, y Baz Luhrmann (Romeo+Julieta, 1996; El gran Gatsby, 2013) está decidido a no abandonar estos efectistas planteamientos. 

Delitos y bufandas 

    Pocas veces un director habrá buscado que sus películas carezcan de estética, mediante el uso de recursos generalmente aceptados como torpes o directamente considerados erróneos, sin que todo ello se convierta en el epicentro de la propuesta. Hong Sang-soo (The day he arrives, 2011; En otro país, 2012) parece seriamente decidido a basar sus planteamientos en la precariedad visual y la sencillez más absoluta, adoptando el “antiestilo” como sello de identidad y centrando toda su atención (y, forzosamente, también la del público) en la historia a relatar.