Texto para Revista Insertos Cine

Pensar en Akira Kurosawa genera irremisiblemente una katana en nuestra mente. El cine de samuráis no sería lo mismo sin este director japonés, prolífico en diferentes géneros y experto en las batallas de guerreros de la espada de un único filo. Los siete samuráis (1954) es su obra cumbre. Con un metraje que supera las tres horas y media, esta joya del séptimo arte indaga en las mecánicas del western desde el clasicismo de la cultura nipona. El director más occidentalizado de los clásicos de este país entrega su obra cumbre del género, por el que más se lo recuerda. Bajo estas líneas encontrarás el enlace que te llevará a la crítica que le he dedicado en la revista digital Insertos Cine:

Los siete samuráis (1954), de Akira Kurosawa

Texto para Cinema ad hoc

Penúltima crónica del festival FILMADRID 2016, en la que hablo sobre una jornada algo floja. Las películas proyectadas se alejan del lugar común y no se les puede reprochar su falta de ambición, su interés por hacer cosas nuevas, distintas, pero lo cierto es que estos intentos fracasan, o al menos se quedan en poca cosa. a estas tres obras poco certeras -The name of the whale, Casa da Quina y The ebb of forgetting- se suma una cuarta, la última del día, que sí cumple con las expectativas y se coloca en la parte alta de la tabla clasificatoria de la Competición Oficial: Las lindas. Una jornada desigual pero siempre interesante en este fantástico certamen. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro, publicado en Cinema ad hoc:

FILMADRID 2016 - Crónica V

Texto para Revista VOS

Este viernes se estrena El niño y la bestia (2015), última obra del director japonés de animación Mamoru Hosoda, y en Revista VOS me he propuesto analizar su filmografía al completo. Desde su etapa Digimon hasta este nuevo estreno, pasando por sus cumbres autorales -Summer Wars (2009) y Los niños lobo (2012)-, un viaje extenso y apasionante al corazón de sus motivaciones, sus referentes y su proyección autoral de futuro. Taras e inventiva formal en el cine de Mamoru Hosoda es su título, y el enlace para acceder al texto se encuentra bajo estas líneas:

El niño y la bestia: taras e inventiva en el cine de Mamoru Hosoda, para Revista VOS

Texto para Cinema ad hoc

Este viernes día 18 de marzo llegan a la cartelera dos estrenos gestados en el Estudio Ghibli, mítica factoría de animación japonesa comandada por el maestro Hayao Miyazaki. Una de ellas es la que presento en esta entrada. El cuento de la princesa Kaguya (2013) es una colosal obra de animación doblemente tradicional: ha sido elaborada en dibujos animados y recuperando la esencia del dibujo clásico japonés. Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas, 1988) firma este film cargado de emotividad y elaborado con maestría animadora, cuyo pase de prensa he cubierto para el medio Cinema ad hoc. Comparto el enlace que conduce al texto íntegro en la web:`

El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata, para Cinema ad hoc

Una pastelería en Tokio (2015) - Naomi Kawase

Confrontación de estilos de vida en la nueva película de Naomi Kawase. La tradición ancestral, caracterizada por un amor hacia la labor desempeñada y por la idea de trabajo como una ceremonia, contrasta con un ritmo de vida urbano que destaca por las prisas y la supervivencia, en el que el disfrute no es una variable de la ecuación. Una pastelería en Tokio (2015) es un drama amable que no busca problemas al desarrollar su argumentario. Las relaciones fluyen con una pátina de ternura que desarma cualquier posibilidad de conflicto, pero historia esconde un problema social de notable importancia: la marginación de ciertos sectores de la población, escondidos debajo de la alfombra para que no molesten. Una crítica afectada por el propio tono de la película, que flaquea en sus aspiraciones.

No te la puedes perder si:

-te gusta el ritmo lento en el desarrollo de historias.

-quieres ir al cine a que te entre hambre.

Texto para Cine Divergente

Comparto mi debut en la web Cine Divergente, una interesantísima propuesta que apuesta ¿paradójicamente? por la convergencia del cine con las diferentes artes. En este texto analizo una película del director japonés Hitoshi Matsumoto: Scabbard Samurai (2011). Aquí dejo el link del texto, por si te interesa leer lo que he escrito.

Scabbard Samurai: la placentera piedra en el zapato

¡Gracias por leer!

Aterrizaje frustrado

     La hierba mecida al son de una ráfaga de aire, un mechón de pelo que baila en el flequillo de una niña, el débil reflejo del amanecer en las tejas, el juego de sombras en una habitación de madrugada, una espina de pescado como inspiración aeronáutica. Detalles, todos ellos aparentemente insignificantes, pero que, en manos de Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, 1988; La princesa Mononoke, 1997), consiguen albergar pequeños atisbos de vida, logrando condensar el desbordantemente mágico mundo interior de este maestro de la animación, lo que le otorga, a su película más realista, una tan fascinante como paradójica vitalidad.

Cuando Kurosawa retomó el cine social, pero se dejó la maestría por el camino

Se podría afirmar que el cine de Kurosawa se caracteriza, a grandes rasgos, por una puesta en escena formalmente sobria y muy cuidada, junto con una narrativa pausada, cimentada en grandes dilemas morales. Es llamativo, por tanto, que esta película destaque por fracasar, precisamente, en estos aspectos.