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Análisis en formato audio




La serie Daredevil destaca, entre muchas cosas, por contar con dos planos secuencia, uno en cada una de las temporadas que hasta la fecha ha sacado la cadena Netflix. Este recurso está muy de moda; el que más lo ha explotado, hasta la saciedad, ha sido el pequeño Alejandro González Iñárritu, quien así satisface su ego -como en su última obra, El renacido (2015), a la que le dediqué este podcast-, y es por ello que, llegado a un punto del análisis de esta serie, nos ponemos a disertar acerca del buen y el mal uso de este recurso formal tan espinoso. Pero no temas, también analizamos en profundidad la historia y demás aspectos de Daredevil. Entra y ponte cómodo para oírnos hablar sobre el superhéroe ciego:





Texto para Cinema ad hoc

Me gustaría tener unas palabras con quien inventara la frase "querer es poder". NO. No es verdad. Yo quería ir a ver El Principito y me colaron Ben Hur. NO, muy mal, caca. Tras haber tenido que ver esta película, probablemente la que menos me interesa de todo lo que se estrene en 2016. he decidido que la mejor manera de colocarme a su altura era este texto que le he dedicado, en el que tomo como referencia a nada más y nada menos que el grande, el mítico, el inigualable, el del lenguaje inconfundible, Carlos Boyero. ¿Necesitas más motivos para leerte este análisis que he escrito para Cinema ad hoc? ¿Really? Bajo estas líneas, el acceso a dicha maravilla de la metacrítica:





Si te has quedado con ganas de más, también he narrado esta experiencia en formato podcast:


Análisis en formato audio




Es posible que ni hayas oído hablar de ella. Aun habiéndolo hecho, lo más probable es que no la hayas visto. Mal. Muy mal. The diary of a teenage girl (2015) es una película indie, pero de las buenas. Su idea de cine alternativo es auténtica, pues presenta situaciones alejadas del cine comercial y arriesga mucho en sus planteamientos, que lleva hasta el final asumiendo las consecuencias. Deliciosas consecuencias. Marielle Heller debuta en la dirección de largometrajes rodando un guion escrito por ella y protagonizada por la maravillosa Bel Powley, con una interpretación valiente y nada complaciente de una adolescente real, compleja. Una cinta que habla de la adolescencia con conocimiento de causa y alejada de todo lugar común, en la que  se permite que una chica verbalice un "quiero que me follen". Declaración de intenciones, prueba del éxito. Bajo estas líneas, el podcast en el que analizamos The diary of a teenage girl:




Análisis en formato audio



Hemos llegado al punto en el que las películas de animación ya dejan de ser consideradas como "películas para peques", pero ahora son "películas para que grandes y peques compartan espacio". Con un envoltorio realista, adorable y desternillante llega Zootrópolis (2016), la obra que se ha propuesto dinamitar todos estos prejuicios de una vez. No es, en absoluto, la primera que lo intenta; su modelo no inventa nada nuevo, pero no deja de ser llamativo que un estudio todopoderoso como Disney-Pixar se haya atrevido con una historia tan compleja, con más capas de lectura que las presentes en muchas películas de acción real -las malas lenguas se atreven a asegurar que esto sólo ha sido posible porque su mandamás, John Lasseter, no ha entendido toda la profundidad de esta historia-. El resultado es un policiaco vacilón que desmonta prejuicios sobre la sociedad en la que vivimos; además, una de las mejores cintas estrenadas este año. Zootrópolis es una película que no te puedes perder:



Crossover podcastero coruño




Dicen que el verano es época de vacas flacas en lo que a producción podcastera se refiere. Eso dicen, pero se equivocan. Bueno, no lo hacen, pero nos hemos empeñado en llevar la contraria. En plena visita a la ciudad de La Coruña, una de las participantes habituales de Críticas Sobre La Marcha -la pequeña Alba- y un servidor hemos participado en uno de los programas de un podcast amigo. Se trata de las coruñesas Somos unas Goonies, que, con ese acento, casi da igual de que hablen. En esta ocasión, tocó comentar Drive, la más mediática de las obras del danés Nicolas Winding Refn, con Ryan Gosling a la cabeza. Una experiencia fantástica, en la que intentamos decir algo valioso entre carcajada y carcajada. No sabemos si lo hemos conseguido, pero el buen rato ha hecho Historia. Bajo estas líneas, el acceso a dicho podcast:



Análisis en formato audio




Se dice que las mejores producciones audiovisuales de Marvel están en la pequeña pantalla, y quizás sea cierto. Jessica Jones (2015), de esta productora de superhéroes, es una de esas series que tanto ha gustado al público -así como Daredevil, de la que también analizamos sus dos temporadas aquí-, y en nuestra crítica de su primera temporada ha salido bien parada. La historia narra las desventuras de una detective privada que es problemática, violenta, alcohólica...y que, con el paso de los minutos, descubrimos que tiene poderes sobrenaturales. Una mujer aguerrida, áspera y con mirada de asco, que encuentra en su antagonista una lucha que genera situaciones estimulantes por poco habituales, si no inauditas. Bajo estas líneas encontrarás el acceso al podcast que en su día grabamos sobre esta producción de la cadena Netflix:





Análisis en formato audio



Seguro que has oído hablar de ella. A un tipo lo meten en la cárcel por un asesinato que más tarde se demuestra que él no cometió. Años más tarde lo vuelven a condenar por algo igual de grave, y parece que tampoco ha sido el culpable. Así comienza Making a murderer (2015), un documental de 10 episodios que la cadena Netflix emitió a finales del año pasado y que causó sensación por el tema tratado, por su controversia y por la facilidad para empatizar con una situación que apunta a ser injusta. Una obra muy similar a  The Jinx (2015), miniserie que ya analizamos en su día aquí. Probablemente, ambas sean dos de las imprescindibles del año pasado. Si no la has visto, estás tardando. Bajo estas líneas, el acceso a nuestro análisis sobre Making a murderer:




Análisis en formato audio




En 2001, con la MTV en pleno auge, el delirio audiovisual y la estética videoclipera campan a sus anchas. La tontunez quizás siempre había existido, pero en esta época se dejaba ver en todo su esplendor. Y ahí llegó el Ben Stiller creador para sacarse de la manga esta comedia tonta de humor inteligente. Zoolander (2001) es toda una obra por descubrir. No inventa la pólvora, pero sus engranajes encajan y mueven el motor de esta nave a toda velocidad. Olvídate de trascendencias o de buenas intenciones y déjate llevar por el torrente de brillante estupidez de Derek Zoolander. Bajo estas líneas, el análisis de esta película que tanto te animo a que veas a pesar de que lo más probable es que ya lo hayas hecho:







Si te has quedado con ganas de saber qué opinamos de la segunda parte, estrenada este mismo 2016, que sepas que también hemos grabado este podcast:



Análisis en formato audio




Ya van siete, y todavía no se acaba. Ya van siete, y la magia sigue intacta. Ya van siete, y esta es un auténtico ejercicio de forma. Sí, de forma. En una película tan aparentemente convencional. Y es que Creed: la leyenda de Rocky (2015) demuestra tener detrás de las cámaras a una cabeza pensante, que no filma por inercia y que se plantea por qué usar o no usar tal o cual recurso. Hacer cine consiste en eso. La persona merecedora de tales palabras es el director Ryan Coogler, que filma al incombustible Sylvester Stallone junto a su pupilo, Michael B. Jordan -el nuevo Hombre Antorcha de la defenestrada Cuatro fantásticos, que en este blog he tenido que defender como se merece-. Bajo estas líneas, el acceso a un suculento podcast que rompe prejuicios en torno a la alta y la baja cultura:




Si todavía no te he noqueado, aquí tienes una extensa crítica escrita sobre esta gran película:




Análisis en formato audio




Mucho se habla de que 2016 está siendo un año de caos, en el que muchas cosas están saliendo mal. Trump, Rajoy...Mucho se dice, pero nadie parece ser consciente de que en realidad todo comenzó cuando se decidió volver a premiar al inenarrable Alejandro González Iñárritu por su onanista labor de dirección en El Renacido. No fue suficiente con el bochorno de Birdman; había que darle dos Oscars consecutivos por sendos trabajos de prepotencia desbocada. 2016 puede que sea el año del Mal, pero cuando los libros de Historia recojan el comienzo del fin de la raza humana, deberían señalar que se fue el año en el que se decidió que se le iba a dar un Oscar, EL SEGUNDO OSCAR, CONSECUTIVO, a Alejandro González Iñárritu. Aquí queda dicho; debajo, mi audio-análisis de esta obra:







Si te has quedado con ganas de más, aquí te dejo el enlace a mi crítica escrita:




Análisis en formato audio




En el frío del enero madrileño viajamos a la gélida Copenhague para conocer la historia de Einar, una mujer atrapada en un cuerpo de hombre. La chica danesa es un drama basado en hechos reales, que dirige Tom Hooper (El discurso del rey, 2010). La pareja de protagonistas son los sensacionales Eddie Redmayne -en el papel por el que tendría que haberse llevado el Oscar- y Alicia Vikander -que dio la sorpresa con su papel en Ex_Machina (2015)-, ambos espléndidos a pesar de los constantes intentos del director por torpedear su propio proyecto. Una película llena de emoción, que, sin ofrecer nada nuevo, sorprende con un manejo del tono mejor a lo que suele ser habitual en este tipo de producciones. Bajo este párrafo podrás acceder al audioanálisis de esta cinta, que he elaborado junto a mi compañera Irene García:



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El dúo Jennifer Lawrence-David O. Russell se ha convertido en una especie de simbiosis, pues las carreras de ambos se han visto disparadas al estrellato del Star System hollywoodiense. En este caso con un Bradley Cooper en un claro papel secundario, Joy (2015) narra la historia de una mujer hecha a sí misma, que lucha contra el machismo y las injusticias del sistema, aunque siempre desde dentro y para escalar y nutrirse del mismo. No habrá aquí una crítica al capitalismo, y es honesto por parte de sus responsables el no ocultarlo. Ante todo, se trata de un drama de corte biográfico, una historia de autosuperación de esas que tanto gustan a La Academia. Bajo estas líneas, un análisis de Joy nada más haber salido del cine de haberla visto:



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Que Quentin Tarantino es un grande del cine actual lo sabe todo el mundo. Que está un poco pasado de rosca, también. El responsable de títulos de culto como Reservoir Dogs (1992) y obras infravaloradas pero plagadas de ideas visuales apabullantes como Death proof (2007) ha entregado su última obra, que a España llegó a principios de 2016. Los odiosos ocho es una adaptación a su mundo de su propio mundo. Es decir, que se homenajea a sí mismo. Es de sobra conocido que Tito Quentin recicla y reformula géneros de la cultura pop, pero hace tiempo que se ha subido a la parra y dirige sin control. El último resultado de esta nueva tendencia es una obra que decide que él, en sí mismo, es un género tan estimable que debe ser tomado como referencia. Y esto es lo que en Críticas Sobre La Marcha opinamos al respecto:



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Que Steve Jobs ha sido un personaje fundamental del siglo XX y XXI no se le escapa a nadie. Haber muerto, y haberlo hecho tan joven, sobredimensiona su repercusión, de ahí que en un corto espacio de tiempo se hayan llevado a la pantalla dos adaptaciones de su vida, obra y milagros tecnológicos. Personaje controvertido, polémico, lleno de claroscuros, el nuevo guion de Aaron Sorkin revela las diversas facetas de un individuo apasionante. A su lado, la inteligente labor de Danny Boyle, que sabe adoptar una posición secundaria frente a lo despampanante del libreto de su guionista, sabiendo sacarle el mayor jugo de que es capaz. Al frente del proyecto, Michael Fassbender como encargado de dar vida a este genio de la informática. El resultado es Steve Jobs (2015), obra estrenada el primer día de 2016 en las pantallas españolas, y que en su día tuvimos la oportunidad de comentar a la salida del cine en formato audio. Podrás escuchar dicho podcast debajo de estas líneas:





Análisis en formato audio




El Atlántida Film Fest parece inagotable, como si no me cansara de hablar de él a pesar de lo mucho que me ha decepcionado. Y digo hablar, y no sólo escribir, puesto que esta vez doy el salto al lenguaje oral de la mano de Carlota Garrido, responsable del podcast Redrum Blues. Tras haber participado en mi podcast, Críticas Sobre La Marcha, analizando la película Desde Allá -análisis que puedes escuchar aquí-, Carlota me ha invitado a participar en el suyo para hablar de este festival online: más de dos horas y media haciendo un repaso general a todas las secciones de este certamen. El análisis definitivo que estabas esperando, y lo sabes. Bajo este párrafo encontrarás un enlace a Ivoox y una ventana en la que reproducir el podcast sin tener que abrir nuevas páginas:




Análisis en formato audio




El desafío (The walk) llegó a la cartelera española a finales de 2015. De la mano de su director, Robert Zemeckis, asistimos a la vida condensada de un francés aventurero que vive en las nubes...literalmente. Basada en hechos reales, esta historia narra cómo un funambulista (Joseph Gordon-Levitt) viajó a la Nueva York de los años 70 para tender un cable entre las dos Torres Gemelas y cruzarlas. Un acto liberador, una arriesgada manera de encontrarse a sí mismo y de darle sentido a su existencia. Con los habituales vicios del biopic, pero narrada con el pulso de un artesano que algo sabe acerca de esto que es contar historias en imágenes, El desafío (The walk) es una obra entretenida e intensa por momentos. Bajo este párrafo, un enlace a la plataforma en el que está alojado el audio, y una ventana a través de la que escucharlo directamente:




Análisis en formato audio
Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts (2015) es un film de animación estrenado a finales del año pasado, que se centra en las aventuras de este tímido humano y su intrépido perro. La obra se apoya en una desbordante imaginación y crea secuencias alucinantes desde la narración en imágenes. Una película inteligente, pretendidamente infantil y sin embargo madura en su manejo de la puesta en escena, de la estética y del gag visual. Si te gusta la animación, ¡quizás sea el momento de probar con estilos diferentes a los cánones de Disney-Pixar (como Del revés o El viaje de Arlo)! Bajo estas líneas aparece un recuadro en el que escuchar directamente este podcast, junto con un enlace a la página de Ivoox en el que el audio está alojado:

 Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts (2015)



Podcast de cine




Después de más de un año escuchándolos semana tras semana, uno de mis sueños podcasteros se ha cumplido. El Camarote de los Marx, "el programa que habla del cine, de la vida y de todo lo demás" me ha abierto la puerta y me ha concedido un sitio en su apretado espacio. Por suerte o por desgracia, sólo hacía falta espacio para mi voz, pues participé de manera virtual. Bajo estas líneas comparto el enlace a esta joyita de episodio (no por mi participación) de un podcast que te recomiendo encarecidamente que sigas:


El Camarote de los Marx 27-05-2016

Análisis en formato audio



En octubre abrí un nuevo campo de investigación en el apasionante mundo de la crítica cinematográfica al iniciar en solitario un nuevo podcast. Su nombre es Críticas Sobre La Marcha y en él disecciono obras de manera improvisada y durante un breve espacio de tiempo, de tal manera que, en pocos minutos, quien me escuche podrá hacerse una idea de lo que me ha parecido el film y por qué. 

Por tanto, y teniendo en cuenta que este blog cada vez se acerca más a una especie de cuaderno de bitácora donde ir anotando mis andanzas en estos terrenos, me decido a compartir cada uno de los episodios que vaya creando. Comienzo con el de presentación, en el que expongo, de manera algo más desarrollada, en qué consistirá este proyecto.