Texto para Cine Divergente

La Mostra de Cinema Periférico ha llegado a su fin, y en Cine Divergente hemos querido darle un cierre a nuestra cobertura de la muesta. En mis manos ha quedado la responsabilidad de hacer un repaso a lo proyectado y destacar lo más relevante que se ha podido ver en las instalaciones coruñesas. Un último paseo antes de abandonar la casa, un último adiós a los cineastas que he podido conocer gracias a la labor difusora que el (S8) lleva a cabo. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro, que ha sido publicado, como los anteriores, en el medio digital Cine Divergente:

(S8) Mostra de Cinema Periférico - Balance Final

Texto para Cine Divergente

(S8) Mostra de Cinema Periférico ha organizado una retrospectiva a William Raban en esta séptima edición. Junto a Stephen Broomer o Saul Levine, Raban es uno de los nombres destacados de esta muestra de cine. En sus obras, el británico reflexiona acerca del tiempo cinematográfico y la importancia de las estructuras arquitectónicas sobre la conducta social. Bajo estas líneas comparto el enlace que conduce al texto íntegro, publicado en el medio digital Cine Divergente.

(S8) Mostra de Cinema Periférico - Retrospectiva William Raban

Análisis en formato audio

Todo apunta a que la etapa Daniel Craig llega a su fin, y Spectre (2015) parece ser su última incursión en el famoso espía. Sam Mendes repite en la dirección, tras la exitosa Skyfall (2012), y entrega una reinvención del personaje en clave oscura. Menos acción de la esperada y más desarrollo interior en una obra que ha dividido a la crítica internacional.

Spectre (2015), de Sam Mendes

Análisis en formato audio

Life (2015) es la historia de la relación que se forjó entre las  entonces promesas del cine, James Dean, y de la fotografía, Dennis Stock. Anton Corbijn, durante muchos años fotógrafo y retratista oficial de Depeche Mode, dirige este atípico biopic que rompe con las reglas de la estructura de este subgénero. Obra gélida, que encuentra en la pausa su mayor aliada para desarrollar sus propuestas.

Life (2015), de Anton Corbijn

Si te has quedado con ganas de más, tengo más material que ofrecerte:

Entrevista al director, Anton Corbijn

Crítica desarrollada de Life para el medio Cinema ad hoc

Críticas en 30 segundos #091 - Life (2015)

Texto para Cinema ad hoc

Comparto la cobertura del pase de prensa de Cuando cae la nieve (2015) para el medio digital Cinema ad hoc. La nueva obra de la directora británica de origen indio Shamim Sarif se sitúa en el contexto de la Guerra Fría para narrar una doble historia de amor entre los dos bandos implicados. Un film más cercano a las mecánicas del telefilm melodramático que a la revisión histórica.

Cuando cae la nieve (2015), de Shamim Sarif

DOLL & EM [S01E05] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

La estrella invitada de este capítulo es Andy García, que sirve de contrapunto a la inocencia de Doll para remarcar los códigos de un Star System en el que ciertas personas están por encima y se les permite unas actitudes y unos derechos difícilmente entendibles e intolerables en las relaciones del día a día, y que alcanzan su culmen en el patético autógrafo del propio Andy en la camiseta del que toma por un fan y resulta ser el director de la película.

Entre las dos protagonistas crece tanto el globo de la tensión que acaba explotando. Era previsible que esto ocurriera, y, sin embargo, qué bien funciona. La relación entre Doll y Em llega a un punto de inflexión y todo lo que no se había dicho a la cara estalla en un terremoto de gritos y la catástrofe inunda la escena, aunque deja un regusto a futura reconciliación.

Texto para Revista Insertos

Comparto mi cobertura para Revista Insertos del pase de prensa de 45 años (2015), la nueva película del director de Weekend (2011). Drama sosegado y silencios de intensidad en una longeva relación que quizás siempre ha sido un triángulo amoroso, protagonizada por una Charlotte Rampling desbordante y secundada por Tom Courtenay.

45 años (2015), de Andrew Haigh

Y siempre puedes echarle un ojo al formato reducido:

Críticas en 30 segundos #117 - 45 años

Doll & Em [S01E04] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

El incidente con el tobillo de Doll permite intensificar dos ideas: la tensión entre las dos amigas y el egocentrismo del Star System. A modo de diva paleta, que recibe un chute de prepotencia al empezar a sentir lo que significa "ser alguien" en Hollywood, el personaje interpretado por Dolly Wells adopta los comportamientos más desquiciantes de la niña caprichosa, que no son otros que los mismos que desde el primer capítulo lucía Em -Emily Mortimer-.

Esta situación provoca un intercambio de roles, que resquebraja una relación de amistad que ha estado al límite desde el inicio. La estrella debe hacerse cargo de su asistente, y aparece el bochorno de quien está en un escalafón social elevado y debe volver a comportarse como una mortal. El patetismo lidera el enfoque, que no tiene piedad con la malcriada ni con la despechada. Un tono que se traslada al propio ambiente, en el que destaca la sátira del rodaje de una película en la que el director, desesperado por ganarse la etiqueta de "autor" a toda costa, lucha contra la evidencia de que su obra es un calco de El Padrino (1972). Jauría de egos en la meca del cine.

45 años (2015) - Andrew Haigh

Enfocar la felicidad hacia creación de un proyecto de vida en pareja deposita la clave del éxito en el otro 50% de la relación. Cuando la realización propia depende en semejante medida de otra persona, se corre un riesgo difícil de manejar. Quizás necesario, quizás el mal menor. 45 años llevan juntos los protagonistas de la nueva película de Andrew Haigh (Weekend, 2011), una fortaleza con torreones y hasta foso de cocodrilos construida sobre el fantasma de una tercera persona implicada, muerta antes del inicio de la convivencia pero presente en cada esquina, impregnando con su esencia este hogar de la campiña inglesa. La fragilidad se hace patente cuanto mayor es el tiempo transcurrido, y la sobria franqueza con que el autor lo filma cala hondo. La alternativa cinematográfica al huracán Star Wars.

No te la puedes perder si:

-te gusta que las cosas se digan en silencio.

-quieres aislarte de espadas láser y halcones que no son malteses.

Doll & Em [S01E03] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

Sería demasiado fácil limitar la narración a darle palos al niñerío malcriado de Hollywood. La serie acierta al meter a Doll en el meollo de la fama y ver cómo ésta cambia su conducta. El invitado famoso de este capítulo es John Cusack, que funciona como elemento de tensión entre ella y Em, a través de la envidia que siente ésta última al no ser el centro de atención, situación que Doll aprovecha como venganza personal.

Me interesa el tono general de la serie, centrado en no dejar títere con cabeza, aunque con sutileza y sin ensañarse. La vía cómoda sería la de la superioridad moral en el tratamiento de los personajes, pero hay amor en el enfoque de los mismos, todos ellos con luces y sombras, y, lo mejor de todo, ninguno de ellos es bueno. Se intuye que la secuencia de actuación mencionada por Cusack, "Sobrevalorada, usada, desechada", serán las tres etapas por las que Doll pasará, una vez descubierto su potencial interpretativo. Nubarrones de tensión se ciernen sobre esta relación.

Doll & Em [S01E02] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

El segundo capítulo acrecienta las diferencias entre Doll y Em. Una fiesta sirve como detonante para plasmar las falsedades que rodean al mundo de Hollywood. Discursos vacíos que embelesan, lucha de egos y esa necesidad de ser siempre el centro de atención. 

Destaca la aparición de Susan Sarandon interpretándose a sí misma en un papel que derrocha un insoportable encanto. La veterana actriz se desenvuelve con la mayor de las solturas componiendo un personaje que funciona como reflejo de las ideas que pretende reflejar esta serie: una mujer caprichosa, encantadora pero imprevisible, egoísta e inconsciente. Los pasos que la propia Emily Mortimer sigue en su relación con su amiga, que en el final del capítulo da la impresión de que se guarda un as bajo la manga. Se mantienen mis buenas sensaciones en esta serie que se ve con mucha facilidad y mayor interés.

Doll & Em [S01E01] - Emily Mortimer y Dolly Wells (creadoras)

El primer capítulo no pierde el tiempo con introducciones farragosas, y resuelve el incidente incitador de la trama en un par de planos. Una tendencia que se mantiene a lo largo del episodio y que, por el bien de la narrativa hábil, esperemos que se mantenga en el resto de la serie. 

Mezclando realidad y ficción, ambas protagonistas se interpretan a sí mismas en una trama que juega con los contrastes entre el endiosamiento de la comunidad actoral hollywoodiense y la gente de a pie, sin caer en énfasis innecesarios y a modo de falso documental. Cámara en mano, zooms intensos y encuadres aparentemente espontáneos en su marcada imperfección acercan la historia al público, que vive en primer plano una relación que oscila entre lo trágico y lo cómico con una ligereza envidiable en este prometedor comienzo.

Texto para Cine Divergente

Comparto mi colaboración con la publicación digital Cine Divergente, dentro del apartado El documental del mes. La obra a cubrir ha sido La casa de la morera (Bayt al toot, Sara Ishaq, 2013), que narra cómo la vida cambia cuando la directora de origen yemení vuelve a su país de visita familiar y la Primavera Árabe estalla en su tierra natal.

La casa de la morera (2013) - Sara Ishaq

Y siempre puedes echarle un vistazo a la versión reducida:

Críticas en 30 segundos #095 - La casa de la morera

La casa de la morera (2013) - Sara Ishaq

El atrevimiento de rodar un documental sin un esquema rígido tiene la ventaja de poder conducir el proyecto hacia la llama que más calienta. Esa soltura le da vida a la película, que rebusca entre las posibilidades aquella que la haga ser más grande. La casa de la morera (2013) nace de la necesidad de su directora, Sara Ishaq, de reencontrarse con sus orígenes yemeníes. Su viaje de vuelta a su tierra natal comienza con el reencuentro familiar y la dinámica hogareña habitual, sin un objetivo claro. De pronto, estalla la Primavera Árabe en Yemen y todo cambia, desde la sociedad hasta el objetivo del documental, que se transforma en un #EstáPasando, un Citizenfour (2014) fortuito. Un cambio necesario pero insuficientemente explorado, lo que deja a esta obra entre dos tierras, la familiar y la sociopolítica.

No te la puedes perder si:

-te apetece un documental de estructura atípica.

-quieres situar a Yemen en el mapa.

Texto para Cinema Ad Hoc

Comparto la cobertura del pase de prensa de la película Life (2015) que he realizado para la publicación digital Cinema Ad Hoc. Un biopic atípico sobre el fotógrafo Dennis Stock y su fugaz relación con James Dean antes de que se gestara el mito. 

Life (2015), de Anton Corbijn

Y siempre puedes echarle un ojo a la versión reducida:

Críticas en 30 segundos #091 - Life

Incluso puedes escuchar la microcrítica en formato audio que le he dedicado:

Críticas Sobre La Marcha 009 - Life (2015)


Estamos que lo rompemos con esta exclusivísima entrevista al director de la película:

Entrevista a Anton Corbijn

Life (2015) - Anton Corbijn

Dirigida por una persona que empezó y ha desarrollado una extensa y exitosa carrera como fotógrafo, Life (2015) tenía que destacar por su fotografía. La obra narra la relación entre un prometedor pero desconocido fotógrafo, Dennis Stock, y un también prometedor pero desconocido James Dean. Ambos en su lucha particular por alcanzar el reconocimiento, lo que apunta a simbiosis se descompensa por la personalidad arrolladora de James Dean -Dane DeHaan-. Película de ambientes, sus atmósferas se construyen desde una fotografía exquisita y una planificación de encuadres sobria y gélida. Corbijn se interesa por la visión del fotógrafo -Robert Pattinson- sin caer en los estándares viciados del biopic, quizás no encontrando todos los frutos deseados, pero cultivando su relato con honestidad y buen hacer.

No te la puedes perder si:

-Te interesan los biopics atípicos.
-todavía no te crees que Robert Pattinson sea un buen actor.

La oveja Shaun: la película (2015) - Richard Starzak, Mark Burton

El cine mudo se las tenía que arreglar para contar historias sin el uso de la palabra. Como la narración tenía que ser en imágenes y no en intertítulos explicativos, esta disciplina artística desarrolló un lenguaje basado en fotogramas cargados de contenido. El propio Hitchcock instaba a recurrir a la palabra sólo cuando no había otra manera de explicar lo que se pretendía. En pleno 2015 hipertecnológico, La oveja Shaun: la película (2015) demuestra que todavía se puede contar una historia a la vieja usanza, y, en su afán visual no exento de sonido, burlonamente elimina el lenguaje oral hasta de los personajes humanos. El resultado es un ejercicio de lucidez narrativa y ligereza rítmica que apunta a la comedia y dispara al clown, ése que dio sus mejores obras precisamente en la etapa muda, cuando el gag era exclusivamente visual.

No te la puedes perder si:

-prefieres que una historia se cuente en imágenes.

-eres capaz de valorar lo que implica que una película esté protagonizada por UNA OVEJA.

Mr. Holmes (2015) - Bill Condon

¿Qué decir cuando hay poco que aportar? Cuando una película es correcta, pero tampoco destaca en nada, cuando no se le puede achacar ningún defecto, pero tampoco ninguna distinción...Mr. Holmes (2015), proyecto academicista pensado para triunfar en los Oscars, probablemente se quede sin gasolina antes de la cita con las nominaciones. La realización es amable y serena, orientada hacia el agrado comunitario y la condescendencia hacia su personaje principal. Un protagonista destacable, pero del que se podría esperar algo más, si se tiene en cuenta que todo en ella trabaja en pos de su lucimiento. Ian McKellen está a la altura de las circunstancias y controla la situación, siendo lo más destacado de un proyecto más preocupado por no molestar que por atreverse a aportar.

No te la puedes perder si:

-vives para recrearte en el personaje de Arthur Conan Doyle.

-crees en las diferentes vidas de Mr. Gandalf.

Texto para Nokton Magazine

Comparto mi nueva participación en el medio digital Nokton Magazine. Esta vez, analizo en profundidad el documental sobre la vida de la cantante de soul Amy Winehouse, asolada por los medios de comunicación y el consumo de drogas hasta el fatídico desenlace que todo el mundo conoce. ¿Homenaje redentor o explotación del mito?

Amy (la chica detrás del nombre (2015) - Asif Kapadia

  

Y, aunque el texto desarrollado es infinitamente más interesante y nutritivo, la falta de tiempo quizás te haga preferir una versión express, en 30 segundos:

Críticas en 30 segundos #024 - Amy (la chica detrás del nombre)

Amy (la chica detrás del nombre) (2015) - Asif Kapadia

No tendría sentido hacer un documental sobre la vida de Amy Winehouse sin tocar el tema de las drogas. Pero tampoco parece lo más apropiado convertirlo en un desglose de adicción y decadencia. Pudiendo profundizar en los entresijos compositivos de uno de los talentos más recientes de la música mundial, y a pesar de que el retrato comienza abordando sus inicios en el mundo de la música, en su segunda parte deriva hacia el derrumbe lento e imparable del mito. Lo que no deja de ser una visión indulgente, que bien podría pasar por la de un fan incondicional y subjetivo, acaba explotando el morbo de unas imágenes esperpénticas. Probablemente la intención inicial fue buena, y la historia sin duda merece ser contada, pero el resultado final es una vampirización de la diva casi tan reprochable como la de la gente que tenía a su alrededor.

 No te la puedes perder si:

-a pesar de todo, te interesa demasiado Amy Winehouse.

-Tienes alma de paparazzo.