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La serie Daredevil destaca, entre muchas cosas, por contar con dos planos secuencia, uno en cada una de las temporadas que hasta la fecha ha sacado la cadena Netflix. Este recurso está muy de moda; el que más lo ha explotado, hasta la saciedad, ha sido el pequeño Alejandro González Iñárritu, quien así satisface su ego -como en su última obra, El renacido (2015), a la que le dediqué este podcast-, y es por ello que, llegado a un punto del análisis de esta serie, nos ponemos a disertar acerca del buen y el mal uso de este recurso formal tan espinoso. Pero no temas, también analizamos en profundidad la historia y demás aspectos de Daredevil. Entra y ponte cómodo para oírnos hablar sobre el superhéroe ciego:

Críticas Sobre La Marcha #041 - Daredevil [S01-02]

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Se dice que las mejores producciones audiovisuales de Marvel están en la pequeña pantalla, y quizás sea cierto. Jessica Jones (2015), de esta productora de superhéroes, es una de esas series que tanto ha gustado al público -así como Daredevil, de la que también analizamos sus dos temporadas aquí-, y en nuestra crítica de su primera temporada ha salido bien parada. La historia narra las desventuras de una detective privada que es problemática, violenta, alcohólica...y que, con el paso de los minutos, descubrimos que tiene poderes sobrenaturales. Una mujer aguerrida, áspera y con mirada de asco, que encuentra en su antagonista una lucha que genera situaciones estimulantes por poco habituales, si no inauditas. Bajo estas líneas encontrarás el acceso al podcast que en su día grabamos sobre esta producción de la cadena Netflix:

Críticas Sobre La Marcha #036 - Jessica Jones [S01] (2015)

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Seguro que has oído hablar de ella. A un tipo lo meten en la cárcel por un asesinato que más tarde se demuestra que él no cometió. Años más tarde lo vuelven a condenar por algo igual de grave, y parece que tampoco ha sido el culpable. Así comienza Making a murderer (2015), un documental de 10 episodios que la cadena Netflix emitió a finales del año pasado y que causó sensación por el tema tratado, por su controversia y por la facilidad para empatizar con una situación que apunta a ser injusta. Una obra muy similar a  The Jinx (2015), miniserie que ya analizamos en su día aquí. Probablemente, ambas sean dos de las imprescindibles del año pasado. Si no la has visto, estás tardando. Bajo estas líneas, el acceso a nuestro análisis sobre Making a murderer:

Críticas Sobre La Marcha #069 - Making a murderer (2015)

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Si The Jinx -de la que hablamos aquí- lo fue de 2015, Fargo probablemente haya sido la mejor serie de 2014. Explosiones de violencia conviven con la tranquilidad inherente al ambiente pueblerino, al igual que lo hace la comedia con la solemnidad. Una mezcla de difícil manejo pero que en este caso llega a muy buen puerto. Incluso mejor que la segunda, esta primera temporada aprovecha las ventajas de la narración seriada, como es esa posibilidad de desarrollar todo lo necesario cada una de sus tramas, sin por ello caer en el desgaste de alargarlas innecesariamente. 10 capítulos que le sientan de maravilla a esta inquietante historia. Bajo estas líneas podrás escuchar las olas del mar canario que mecen nuestro análisis sobre esta serie:

Críticas Sobre La Marcha #029 - Fargo [S01] (2014)

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El documental está de moda. El género que todo el mundo asocia a temas aburridos, narrados en un tono soporífero, de repente ha encontrado su filón en historias turbias guionizadas como el mejor de los thrillers de ficción. Uno de los casos más destacables del pasado 2015 fue The Jinx, documental seriado de la HBO que recoge una extensa entrevista a Robert Durst, oscuro personaje de la Historia mediática del siglo XX y XXI de EE.UU. Una obra que aporta luz sobre una persona controvertida y habitualmente retratada como un criminal. ¿Realmente lo es? Échale un vistazo a The Jinx y saca tus conclusiones. De momento, aquí tienes un podcast en el que analizamos la serie (por supuesto, SIN spoilers):

Críticas Sobre La Marcha #023 - The Jinx (2015)

DOLL & EM [S01E05] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

La estrella invitada de este capítulo es Andy García, que sirve de contrapunto a la inocencia de Doll para remarcar los códigos de un Star System en el que ciertas personas están por encima y se les permite unas actitudes y unos derechos difícilmente entendibles e intolerables en las relaciones del día a día, y que alcanzan su culmen en el patético autógrafo del propio Andy en la camiseta del que toma por un fan y resulta ser el director de la película.

Entre las dos protagonistas crece tanto el globo de la tensión que acaba explotando. Era previsible que esto ocurriera, y, sin embargo, qué bien funciona. La relación entre Doll y Em llega a un punto de inflexión y todo lo que no se había dicho a la cara estalla en un terremoto de gritos y la catástrofe inunda la escena, aunque deja un regusto a futura reconciliación.

Doll & Em [S01E04] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

El incidente con el tobillo de Doll permite intensificar dos ideas: la tensión entre las dos amigas y el egocentrismo del Star System. A modo de diva paleta, que recibe un chute de prepotencia al empezar a sentir lo que significa "ser alguien" en Hollywood, el personaje interpretado por Dolly Wells adopta los comportamientos más desquiciantes de la niña caprichosa, que no son otros que los mismos que desde el primer capítulo lucía Em -Emily Mortimer-.

Esta situación provoca un intercambio de roles, que resquebraja una relación de amistad que ha estado al límite desde el inicio. La estrella debe hacerse cargo de su asistente, y aparece el bochorno de quien está en un escalafón social elevado y debe volver a comportarse como una mortal. El patetismo lidera el enfoque, que no tiene piedad con la malcriada ni con la despechada. Un tono que se traslada al propio ambiente, en el que destaca la sátira del rodaje de una película en la que el director, desesperado por ganarse la etiqueta de "autor" a toda costa, lucha contra la evidencia de que su obra es un calco de El Padrino (1972). Jauría de egos en la meca del cine.

Doll & Em [S01E03] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

Sería demasiado fácil limitar la narración a darle palos al niñerío malcriado de Hollywood. La serie acierta al meter a Doll en el meollo de la fama y ver cómo ésta cambia su conducta. El invitado famoso de este capítulo es John Cusack, que funciona como elemento de tensión entre ella y Em, a través de la envidia que siente ésta última al no ser el centro de atención, situación que Doll aprovecha como venganza personal.

Me interesa el tono general de la serie, centrado en no dejar títere con cabeza, aunque con sutileza y sin ensañarse. La vía cómoda sería la de la superioridad moral en el tratamiento de los personajes, pero hay amor en el enfoque de los mismos, todos ellos con luces y sombras, y, lo mejor de todo, ninguno de ellos es bueno. Se intuye que la secuencia de actuación mencionada por Cusack, "Sobrevalorada, usada, desechada", serán las tres etapas por las que Doll pasará, una vez descubierto su potencial interpretativo. Nubarrones de tensión se ciernen sobre esta relación.

Doll & Em [S01E02] - Dolly Wells y Emily Mortimer (creadoras)

El segundo capítulo acrecienta las diferencias entre Doll y Em. Una fiesta sirve como detonante para plasmar las falsedades que rodean al mundo de Hollywood. Discursos vacíos que embelesan, lucha de egos y esa necesidad de ser siempre el centro de atención. 

Destaca la aparición de Susan Sarandon interpretándose a sí misma en un papel que derrocha un insoportable encanto. La veterana actriz se desenvuelve con la mayor de las solturas componiendo un personaje que funciona como reflejo de las ideas que pretende reflejar esta serie: una mujer caprichosa, encantadora pero imprevisible, egoísta e inconsciente. Los pasos que la propia Emily Mortimer sigue en su relación con su amiga, que en el final del capítulo da la impresión de que se guarda un as bajo la manga. Se mantienen mis buenas sensaciones en esta serie que se ve con mucha facilidad y mayor interés.

Doll & Em [S01E01] - Emily Mortimer y Dolly Wells (creadoras)

El primer capítulo no pierde el tiempo con introducciones farragosas, y resuelve el incidente incitador de la trama en un par de planos. Una tendencia que se mantiene a lo largo del episodio y que, por el bien de la narrativa hábil, esperemos que se mantenga en el resto de la serie. 

Mezclando realidad y ficción, ambas protagonistas se interpretan a sí mismas en una trama que juega con los contrastes entre el endiosamiento de la comunidad actoral hollywoodiense y la gente de a pie, sin caer en énfasis innecesarios y a modo de falso documental. Cámara en mano, zooms intensos y encuadres aparentemente espontáneos en su marcada imperfección acercan la historia al público, que vive en primer plano una relación que oscila entre lo trágico y lo cómico con una ligereza envidiable en este prometedor comienzo.

House of cards [S03] - Beau Willimon (creador) (2015)

La serie de Netflix sigue superándose a sí misma con cada nueva temporada, a pesar de que en esta entrega las tramas de varios de los personajes secundarios flojean por momentos. El presidente Underwood interesa en todas sus dimensiones, y lo que crece a su alrededor es oro televisivo. El puesto que ostenta es mostrado como un hervidero de tensiones, que alcanza máximos en sus interacciones con su homólogo ruso. El tramo medio de la temporada amenaza con estancarse, pero simplemente se toma su tiempo para el sprint final, en el que la trama se recrudece con gélida frialdad. Contención emocional como contraste a las explosiones argumentales que finalizan esta entrega por todo lo alto, con las expectativas todavía más altas. ¿Se podrá mantener este ritmo de superación?

No te la puedes perder si:

-eres muy selecto con las series.
-te apasionan los entresijos de la política.

Hannibal S03 (2015) - Bryan Fuller

A falta de repesca por otra cadena de TV, la serie Hannibal (2013-) llega a su fin. Atrás quedan tres temporadas de titubeos e indefinición. Lo que empezó como un procedimental estilo C.S.I. (2000-) evolucionó hacia una jugosa interacción de personajes sugerentes, para desembocar en un descontrol de acciones y giros inesperados. Tres partes bien diferenciadas también en esta tercera temporada, a cada una de las cuales se le podría haber dedicado una entera. La precipitación marca la senda de una entrega en la que la urgencia por contar cosas no deja espacio al poso que éstas necesitan. El final sube el conjunto global y, quizás premonitoriamente, funciona muy bien como el que posiblemente sea el cierre final de una serie que siempre prometió más de lo que llegó a dar.

No te la puedes perder si:

-te interesa la puesta en escena que se reduce a una fotografía cuidada.
-tu hemofilia significa "atracción por la sangre". 

True Detective S02 (2015) - Nick Pizzolatto

Los pantanos sureños de la 1º temporada de True Detective (2014) inundaron los cimientos de la ficción televisiva con la potencia de otro sureño, el huracán Katrina, pero la destrucción se tornó en lo que se denominó revitalización, una más, de la TV. La Torre de Babel quedaría a la sombra de lo que se esperaba de esta continuación. Pero a la expectativa le salió un hermano mayor: la decepción. Cuesta entender que lo que apuntaba a intento fallido de originalidad se hubiera convertido en la definición del lugar común del policiaco. Un refrito de tópicos bajo en sodio. Hasta el sexto capítulo. Las acciones estaban devaluadas a niveles de Terra, pero un movimiento igual de imprevisible que los bursátiles saca del lodo a la serie, que se potabiliza al enturbiarse la trama. La resolución es digna; el epílogo, prescindible. 

No te la puedes perder si:

-quieres aprenderte las reglas del género, aunque sea a bandazos. 
-hasta las temporadas de 13 episodios se te hacen largas.

LOS 4 ELEMENTOS COMO GUÍA FANTÁSTICA DE LA VIDA

El principal problema de esta entrañable serie no es otro que su clara orientación hacia un público infantil, situación que condiciona todos sus aspectos y limita el potencial inherente que posee. El guión es el peor parado, pues su desarrollo a lo largo de las tres temporadas no trasciende los cánones más básicos de la narración, planteando unos conflictos y unos personajes, que, si bien son compactos, pecan de planos y absolutamente previsibles.