Detective a la fuerza (1940) - Edward F. Cline

W.C. Fields quiso parecerse a sus contemporáneos del cine mudo Buster Keaton o Charles Chaplin. En Detective a la fuerza (1940), en la que tomó el control prácticamente absoluto del proyecto, el repertorio cómico busca el gag visual por todas partes, pero el físico de este actor no encaja con el perfil, y el talento narrativo de quien finalmente se haya encargado de filmar la película brilla como un adoquín: bien poco. Y es que, por muy bien trenzada que esté una idea, mal rodada se deshilacha. Sólo en su tramo final la persecución automovilística cierra algo la boca del irritante personaje principal y se asoma, sólo asoma, a las habituales de Buster Keaton. Una combinación de un humor visual que nunca cuaja y un humor verbal que sólo entiende de desesperación.

No te la puedes perder si:

-nunca has entendido por qué tanto bombo a los maestros citados.

-para ti aprovechar el tiempo es de débiles.

Ángel negro (1946) - Roy William Neill 

 

El cine negro se caracteriza, entre otras cosas, por la presencia de femmes fatales, mujeres que provocan la perdición del protagonista masculino. En Ángel negro (1946), la presencia de este personaje es efímera pero determinante. En la primera escena, ésta muere, pero desencadena la pena de muerte sobre un inocente y sumerge en la tristeza etílica a otro. A partir de entonces, una contrarreloj de escasos 80 minutos para salvar a la persona inocente. La narración es potente, pero la trama no está a la altura y se va desinflando por momentos. La resolución implica un acto de fe, pero el final sorprende por lo relativamente abierto que queda. Una indefinición sugerente, maniobra poco habitual en este tipo de cine -el negro, y el clásico en general-.

No te la puedes perder si:

-te perderías en los ambientes densos del cine negro.

-te encandilan los ojitos de Peter Lorre.

Blackhat: amenaza en la red (2015) - Michael Mann

¿Cómo salvar una película cuando el guion hace aguas? En una trama enrevesada, que busca complicación para aparentar complejidad, sólo queda hacer un buen uso de las imágenes. Michael Mann, portento del thriller y quien sabe si el realizador que mejor rueda un tiroteo -Heat (1995)-, da personalidad con su lenguaje cinematográfico a un proyecto lastrado de partida. Acción trepidante cámara en mano compagina con la intimidad del plano cortísimo -cortando la frente, marca de la casa- y las escenas de interior. Su capacidad para acercarse a sus personajes les aporta la poca profundidad que el guion les ha reservado, en un thriller descompensado que logra los mejores momentos cuando la trama deja paso al despliegue visual.

No te la puedes perder si:

-quieres ser consciente de las trampas habituales del thriller enrevesado.

-te apetece una lección de buen hacer narrativo.

Jurassic World (2015) - Colin Trevorrow

Dos proyectos tan similares en concepto y expectativas como Terminator Génesis (2015) y Jurassic World (2015) coinciden en cartelera. Como quinta y cuarta entregas, respectivamente, el objetivo principal está en reventar la taquilla. En ambas se busca aprovechar el tirón nostálgico de la revisitación de las grandes glorias de cada saga. Sin asombrar, Terminator funciona al condensar lo mejor de las dos primeras entregas y darle un giro de tuerca. En Jurassic World, en cambio, no hay nada que destacar. Es más de lo mismo, pero absorbida por la tendencia Blockbuster de impactar por acumulación y espectacularidad. Lejos quedan las ideas narrativas de Spielberg, y el supuesto homenaje nostálgico se transforma en autoplagio desvergonzado. Una película que no intenta, ni se esfuerza por conseguir, ni desde luego logra, tener identidad propia.

No te la puedes perder si:

-te fascina una buena dosis de bichos prehistóricos.
-quieres valorar el trabajo de Spielberg.