Últimas entradas

Mostrando entradas con la etiqueta Western. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Western. Mostrar todas las entradas




Análisis en formato audio




Mucho se habla de que 2016 está siendo un año de caos, en el que muchas cosas están saliendo mal. Trump, Rajoy...Mucho se dice, pero nadie parece ser consciente de que en realidad todo comenzó cuando se decidió volver a premiar al inenarrable Alejandro González Iñárritu por su onanista labor de dirección en El Renacido. No fue suficiente con el bochorno de Birdman; había que darle dos Oscars consecutivos por sendos trabajos de prepotencia desbocada. 2016 puede que sea el año del Mal, pero cuando los libros de Historia recojan el comienzo del fin de la raza humana, deberían señalar que se fue el año en el que se decidió que se le iba a dar un Oscar, EL SEGUNDO OSCAR, CONSECUTIVO, a Alejandro González Iñárritu. Aquí queda dicho; debajo, mi audio-análisis de esta obra:







Si te has quedado con ganas de más, aquí te dejo el enlace a mi crítica escrita:



Análisis en formato audio





Que Quentin Tarantino es un grande del cine actual lo sabe todo el mundo. Que está un poco pasado de rosca, también. El responsable de títulos de culto como Reservoir Dogs (1992) y obras infravaloradas pero plagadas de ideas visuales apabullantes como Death proof (2007) ha entregado su última obra, que a España llegó a principios de 2016. Los odiosos ocho es una adaptación a su mundo de su propio mundo. Es decir, que se homenajea a sí mismo. Es de sobra conocido que Tito Quentin recicla y reformula géneros de la cultura pop, pero hace tiempo que se ha subido a la parra y dirige sin control. El último resultado de esta nueva tendencia es una obra que decide que él, en sí mismo, es un género tan estimable que debe ser tomado como referencia. Y esto es lo que en Críticas Sobre La Marcha opinamos al respecto:

Texto para Revista Insertos



Comparto la cobertura para la Revista Insertos Cine del pase de prensa de El Renacido (2015), la nueva obra de Alejandro González Iñárritu. Sólo un año después de su aclamada Birdman (2014), el mexicano presenta una odisea en la naturaleza salvaje de Estados Unidos, con el conflicto entre indios y colonos como telón de fondo. Otro  film descomunal en lo técnico, pero que deja dudas acerca de su talento cinematográfico.






Y, si te has quedado con ganas de más acerca de esta película, te recomiendo lo siguiente:

Texto para Insertos Cine


Comparto mi cobertura del pase de prensa de Lejos de los hombres (Loin des hommes, David Oelhoffen, 2014), en representación de la revista digital Insertos Cine. Un western a la argelina con desiertos invernales y un Viggo Mortensen trilingüe.




Y siempre puedes echarle un vistazo a la versión reducida, en 30 segundos:

 Críticas en 30 segundos #070 - Lejos de los hombres

Lejos de los hombres (2014) - David Oelhoffen


David Oelhoffen adapta el relato El huesped (1957), del escritor Albert Camus, y traslada a Argelia los códigos del western, género estadounidense por antonomasia. Silencios en un desierto gélido en el que está a punto de estallar la guerra de independencia del país magrebí con respecto a la Francia colonizadora. Un conflicto que pasa de puntillas por la trama principal de la pareja de protagonistas, sin que quede claro si se trata de una decisión voluntaria o un fallo narrativo. El director francés construye la obra desde las atmósferas sugerentes, pero la ambición por el estatismo se convierte en inoperancia, de la que sólo se salvan las texturas electrónicas de la fantástica banda sonora compuesta por el dúo Nick Cave y Warren Ellis.


No te la puedes perder si:


-el western es tu segunda casa.
-quieres ver a un Viggo Mortensen trilingüe.

Río Bravo (1959) - Howard Hawks


Hay cierta ligereza en el cine de Howard Hawks, director que lleva los límites de la screwball comedy de La fiera de mi niña (1938) a la levitación exaltada, o que se plantea cómo sería combinar el material de cine negro de El sueño eterno (1946) con las reglas de la screwball. Más que con las formas, Hawks juega con los tonos y los ritmos, y el poso es de ligera falta de seriedad. Es como si no se tomara en serio su propio cine, lo que suena mal, pero es fantástico. Esto ocurre en Rio Bravo (1959), western con todas las papeletas para un crucero por la turbidez, pero que encuentra su aderezo en la ligereza del tono y la rapidez del ritmo. Una película pensada y trabajada, que le da peso a la situación que lo requiere, pero que no desaprovecha la menor oportunidad de zambullirse en la comedia. 


No te la puedes perder si:


-no te contentas con un western de tiros.
-siempre has renegado de este género y quieres reconciliarte con él.